MB-Kritik User-KritikenKritikGleich zu Beginn hält der Film nicht mit der ihm zugrundeliegenden Kraft zurück. Anders gesagt; er
geizt nicht gerade mit großen Namen. Sidney Poitier als Protagonist, Opfer und Täter von Rassismus, als Polizist, der ebenso mit der Gerechtigkeit und dem Guten zu kämpfen hat, wie die Weißen Südstaaten-Provinzler, gegen und für die er ackert. Quincy Jones als Produzent des Scores für den Film, der In der Hitze der
Nacht unter anderem durch seine komponierten Melodien immer wieder Frische und vor allem Lebendigkeit einhaucht - vor allem aber auch dadurch positiv auffällt, dass er sich sehr zurückhaltend in den Bildern einbettet. Die Stille ist hier König. Und nicht zuletzt Ray Charles, eine weitere Legende in diesem Triptychon der Künste, der den Titelsong eingesungen hat und damit als Motiv immer wieder durch den Film
wandert. Zu Beginn erscheint ein gelblich schimmerndes Licht am Horizont. Es ist ebenso unscharf wie die paar anderen Lichtpunkte, doch es sticht durch Farbe und Bewegung heraus. Es kommt nämlich in der Mittelachse direkt auf den Zuschauer zu. Das Licht entpuppt sich zwar als Leuchte einer Lokomotive, doch hat es etwas fast schon Biblisches an sich. Wie es die Dunkelheit durchschneidet, ein Zug der Gerechtigkeit, der sich des Nachts durch das dunkle Schwarz pflügt. Ein Zug, mit dem
Virgil Tibbs in Sparta, Mississippi ankommt. Willkommen, schreit das Ortsschild den Reisenden entgegen. Das offenbart sich später als Lüge. Virgil ist hier nicht willkommen, niemand grüßt ihn, stattdessen wird er drei Sekunden, nachdem er gesichtet wird, verhaftet. Sparta ist eine Kleinstadt irgendwo da, wo die Hitze omnipräsent ist, wo man nachts schwitzend durch die Straßen laufen kann und höchstwahrscheinlich keine Menschenseele trifft. Die Bewohner kennen sich untereinander. Man
weiß, wer wann wo nackt durchs Haus läuft und andere zuschauen lässt. Man weiß um die Leichen der anderen, man weiß aber auch, dass die anderen darum wissen. Und so entsteht ein Gleichgewicht des Vertrauens zum Misstrauen. Ein Gleichgewicht, das nur außer Balance gebracht weden kann, wenn eine fremde Seele in den Kosmos eintritt. Ein reicher Investor etwa, der eine neue Fabrik errichten will und dafür umgebracht wird. Oder ein schwarzer Polizist, der es wagt, diesen Mordfall aufzuklären und sich
nicht zum Bückstück der Weißen machen zu lassen. Nun ist In der Hitze der Nacht nicht nur irgendwie ein Kriminalfilm, der auch das Thema Rassismus tangiert. Er ist vielmehr der Kriminalfilm, der sich mit Rassismus auseinandersetzt, ihn studiert und seziert, beinahe wie Virgil Tibbs die Leichen und Verdächtigen, ja eigentlich wie alle Menschen um ihn herum. Der vorurteilsverseuchte Rassismus liegt hier völlig offen an der Oberfläche. Natürlich lässt Regisseur Norman
Jewison den immer mal wieder gehörig auf die Nase fallen, er zeigt ihn dann aber auch in all seiner Grausamkeit und kräftigen Verankerung in der aktuellen Zeit. Interessant dabei ist, dass auch Virgil rassistisch und vorurteilsbehaftet gegenüber den weißen Südstaatlern ist. Sie mögen ihn nicht und er mag sie nicht. Er ist ebenso ein Mensch mit allerlei Grauzonen und Abneigungen, Fehlern und Makeln. Das zeigt sich auch bei seiner hauptsächlichen Motivation; er möchte die Weißen vorführen, ihnen
zeigen, wie man einen Fall mal so richtig löst. Das Spiel zwischen Virgil und seinem indirekt Vorgesetzten Schrägstrich Lehrling Chief William Gillespie (Rod Steiger) ist dabei von einer Intensität und Substanz, dass sie sich bis zu den letzten Sekunden des Films nicht abnutzt. Wie sie sich gegenseitig abtasten, auflaufen lassen, anfrotzeln und unterstützen ist dramaturgisch erstklassig und auch soziologisch interessant. „Es geht um Ihre Leute!“ schreit Gillespie Virgil an und meint damit die farbigen Bewohner Spartas, die einen Job bekommen könnten. „Nicht um meine, um Ihre! Sie wohnen hier, das ist Ihre Stadt!“ blafft Virgil zurück. Vordergründig natürlich eine Reaktion, um sich gegen den Rassismus á la „ihr kennt euch doch eh alle“ zu wehren, steckt in diesen paar Sätzen ein Verlangen nach Solidarität, das äußerst aktuell ist. Mit der Präsidentschaft Trumps ist in den amerikanischen Leben alles politisch geworden. Ein Brandherd, den zu entfachen zu einfach ist, der an (selbst-)zerstörerischer Kraft zu mächtig ist. Vielleicht sollte In der Hitze der Nacht in Schulen gezeigt werden, vielleicht sollte der Film eine staatenweite Neuaufführung in den Kinos bekommen. Denn für knapp zwei Stunden war das Land damals schlauer, als es nun zu sein scheint. Augen auf und lernen. Es liegen noch keinerlei Meinungen und Kritiken für diesen Film vor. Sei der Erste und schreib deine Meinung zu In der Hitze der Nacht auf. Jetzt deine Kritik verfassen
Doreen Matthei (*1984) Studium der Kunstgeschichte - Schwerpunkt: Filmgeschichte - seit 2012: Filmkritikerin bei movieworlds (Kino, DVD, BD, Festivalberichte) - seit 2015: Blog 'Testkammer' online Letzte Artikel von Doreen Kaltenecker
(Alle anzeigen) 1968 / 40. Oscarverleihung / 7 Nominierungen / 5 Auszeichnungen
Mitten in einer heißen Sommernacht wird in der Kleinstadt Sparta (tief im Süden der USA in Mississippi) der reiche Fabrikbesitzer Colbert ermordet aufgefunden. Der Polizeioffizier Sam Wood (Warren Oates), der die Leiche fand, nimmt kurz darauf am Bahnhof den farbigen Virgil Tibbs (Sydney Poitier) in Gewahrsam. Sogleich scheint der Polizeichef William Gillespie (Rod Steiger) den perfekten Täter gefunden zu haben. Als sich aber herausstellt, dass Tibbs selbst Mordkommissar in Philadelphia ist, versucht er ihn so schnell wie möglich wieder loszuwerden. Doch plötzlich mischt sich der Bürgermeister ein und verlangt, dass der in Mordfällen unerfahrene Gillespie die Hilfe von Tibbs annehmen soll. Damit beginnt eine sperrige Zusammenarbeit in einer Stadt, die geprägt ist von Ressentiments und Hass.  Sidney Poitier und Rod Steiger Der Film basiert auf dem ersten Roman einer dreiteiligen Reihe des amerikanischen Autors John Ball (1911-1988). In dem Buch „In der Hitze der Nacht“ (OT: „In the Heat of the Night“ , 1965) führt er den schlauen Virgil Tibbs ein, dem sofort alle Sympathien gehören, da er sich wunderbar von dem Umgebenden abhebt. Stirling Silliphant (1918-1996) adaptierte das Drehbuch und gewann dafür den Oscar für das ‚Beste adaptierte Drehbuch‘. Trotz einiger Veränderungen, speziell was das Opfer und dessen Dunstkreis angeht, sowie der Annäherung der beiden Hauptcharaktere zueinander, überträgt er den Stoff gut in ein Drehbuch und hatte dabei schon den mittlerweile bekannten Schauspieler Sidney Poitier vor Augen. Der Film ist dabei nicht nur eine gelungene Romanadaption und ein schöner Whodunit, sondern er ist ein unmittelbarer Reflex auf die Zeit, welche durch Ereignisse wie den Bloody Sunday in Selma und die Gründung der Bürgerrechtsbewegung von Martin Luther King sowie die Ermordung von Malcolm X durchgerüttelt wurde. Doch auch heute funktioniert die Geschichte, zwar nicht unbedingt als Kriminalgeschichte, aber definitiv als Plädoyer für mehr Toleranz und Gerechtigkeit noch wunderbar und erinnert daran, dass es immer noch viel zu tun gibt. Aus diesem Grund war der Film auch auf der 40. Oscarverleihung, bei der zum ersten Mal nicht mehr zwischen Schwarz-Weiß- und Farbfilmen unterschieden wurde, der große Gewinner. Da aufgrund der Ermordung des Bürgerrechtlers Martin Luther King am 4. April 1968 die Veranstaltung um zwei Tage verschoben wurde, wurde das Plädoyer gegen Rassismus verstärkt und konnte sich vermutlich deshalb für damalige Kritiker überraschend gegen seine starke Konkurrenz durchsetzen. Diesen Umständen verdankt der Film auch seinen Ruf, denn er gilt bis heute als einer der besten Anti-Rassismus-Filme der Filmgeschichte. Sidney Poitier Das verdankt der Spielfilm vermutlich auch der anschmiegsamen Inszenierung des kanadischen Regisseurs Norman Jewison (*1926). Dieser kam über Umwege zum Filmgeschäft und startete seine Karriere mit der Produktion von TV- und später dann Broadway-Shows. Erst 1962 gab er mit dem Film „Ein Rucksack voller Ärger“ (OT: „40 Pounds of Trouble“) sein Filmdebüt. Er wurde im Laufe seiner Karriere fünf mal für den Regie-Oscar nominiert, so auch für „In der Hitze der Nacht“, konnte ihn aber nie gewinnen. Dafür wurde er mit anderen Lebenswerk-Auszeichnungen geehrt und machte sich einen Namen mit Filmen „Thomas Crown ist nicht zu fassen“ (OT: „The Thomas Crown Affair“, 1968) und „Mondsüchtig“ (OT: „Moonstruck“, 1987) in der Hauptrolle mit Cher besetzt. Seine Inszenierung von „In der Hitze der Nacht“, geht von einem beobachtenden Standpunkt aus, der gut von der Kameraarbeit des Kameramannes Haskell Wexler (1922-2015) umgesetzt wurde. Wexler war der erste amerikanische Kameramann der für seine Film indirektes Licht verwendete. So setzte er auch hier starke Hell-Dunkel-Kontraste ein und arbeitete mit Schirmlicht. Auch der Perspektivwechsel zwischen Verfolger und Verfolgten, welche sich auch in der bewegten Kameraführung äußert, war gelungen für den Film. So unterstützt die Kamera wunderbar die Krimi-Elemente und schafft es, Szenen auch inszenatorisch zuzuspitzen. Seltsamerweise wurde diese Kameraarbeit nicht mal mit einer Oscar-Nominierung bedacht. Dagegen aber waren die Soundeffekte (James Richard), der Schnitt (Hal Ashby) und der Ton (Samuel Goldwyn SSD), der vor allem jazzige Score von Quincy Jones, nominiert, wobei Schnitt und Ton die beiden begehrten Trophäen auch gewinnen konnten. Sidney Poitier und Rod Steiger Der Spielfilm „In der Hitze der Nacht“ ist trotz souveräner Inszenierung vor allem großartiges Schauspielerkino der beiden Hauptdarsteller Sidney Poitier, der Virgil Tibbs spielt, und Rod Steiger, der seinen Konkurrenten Gillespie verkörpert. Der 1924 auf den Bahamas geborene Sidney Poitier hat sich schnell einen Weg über das Theater zum Film gebannt und war der erste schwarze Schauspieler der den Oscar in der Kategorie ‚Bester Hauptdarsteller‘ für seinen Film „Lilien auf dem Felde“ (OT: „Lilies of the Field“, 1963) erhielt. Er war damit der zweite Farbige nach Hattie McDaniel, für ihre Nebenrolle in „Vom Winde verweht“ (OT: „Gone with the wind“, 1939) überhaupt, der diese Auszeichnung erhielt. In vielen Filmen erspielte er sich ein Image, dessen Charme sich niemand entziehen konnte, so dass er auch im gleichen Oscar-Jahr 1968 für den Film „Rate mal, wer zum Essen kommt?“ mit Spencer Tracy und Katharine Hepburn, in dem er als erster Afroamerikaner eine weiße Frau auf der Leinwand küsst, für den Oscar des besten Hauptdarstellers nominiert war. Bis zum heutigen Tag wird seine Arbeit hoch geschätzt und der Beitrag, den er damit gegen Rassismus und für das Aufbrechen von Denkschubladen leistete. In den 60er Jahren galt er als höchstbezahlte Schauspieler. Dafür bekam der mittlerweile 92-Jährige Poitier viele Preise zugesprochen, darunter 2002 den Ehrenoscar für sein Lebenswerk. Die Rolle des Virgil Tibbs für diesen Film wurde dem Darsteller auf den Leib geschrieben und er verkörpert den klugen Polizisten mit der richtigen Souveränität und der notwendigen Chuzpe gegen das Bestehende aufzubegehren. Das funktionierte für das Publikum so gut, dass er bei den beiden Nachfolgern, „Zehn Stunden Zeit für Virgil Tibbs“ (OT: „They Call Me Mister Tibbs!“, 1970) und „Die Organisation“ (OT: „The Organization“, 1971) weiterhin die Rolle des Mordermittlers übernahm. Rod Steiger Als sein Gegenspieler wurde der amerikanische Schauspieler Rod Steiger (1925-2002) als Polizeichef Gillespie besetzt. Der Darsteller gehörte neben Marlon Brando zu den ersten Vertretern, die das Method-Acting, entwickelt von Elia Kazan und Lee Strasberg, praktizierten. Damit spielte er sich für die Filme „Die Faust im Nacken“ („On the Waterfront“, 1954) und „Die Pfandleiher“ („The Pawnbroker“, 1965) Oscarnominierungen ein und konnte wie ein Chamäleon in viele Rollen von bösartigen Diktatoren bis hin zum Papst schlüpfen. Dass er heute trotzdem recht unbekannt ist, verdankt er seiner unglücklichen Filmauswahl, bei der er sich bei seinem Spätwerk auf europäische Produktionen von Historien-Epen spezialisierte. Doch seine Rolle in „In der Hitze der Nacht“ brachte ihm nicht nur einen Oscar-Gewinn ein, sondern überzeugt auch heute noch das Publikum mit seinem wahnsinnig intensiven und authentischen Spiel. Die Rolle wurde, im Gegensatz zum Buch, mehr ausgeschmückt, so dass es im Film immer wieder zu Scharmützeln der beiden Darsteller kommt und ganz langsam und unerwartet die Wandlung des rassistischen Cops zeigt. Rod Steiger schafft es diese Rolle mit seinem nuancierten Spiel wunderbar zum Leben zu erwecken und kann sich damit ins filmische Gedächtnis einbrennen. Neben seinen fünf gewonnenen Oscars erhielten der Film noch weitere Auszeichnungen (darunter auch Preise für die Darsteller), u.a. drei Golden Globes, den Laurel Award und den United Nations Award der BAFTA. Auch heute noch schafft es der 110-minütige Spielfilm in viele Toplisten und wird immer im Gedächtnis bleiben, als der erste Whodunit-Film, der einen Oscar als ‚Bester Film‘ gewonnen hat und als einer der besten Vertreter, welche den Rassismus in Amerika massiv aber wunderbar unterhaltsam anprangert. Sidney Poitier Fazit: Auf der 40. Oscarverleihung 1968 erhielt der amerikanische Krimi „In the Heat of the Night“ die begehrten Oscars. Ausgezeichnet wurde er dabei als ‚Bester Film‘ und in vier weiteren Kategorien. Der klassisch aufgebaute Film gewann nicht nur wegen seiner gelungenen Romanadaption und den beiden hervorragenden Darstellern Rod Steiger und Sidney Poitier den Preis als ‚Bester Film‘, sondern weil er das perfekte Statement in einer Zeit war, welche durch zahlreiche rassistische Konflikte geprägt wurde. Zusammen mit einer überzeugenden Kamera, pointierten Dialogen, welche heute immer noch nichts von ihrer Wucht verloren haben und dem nuancierten Spiel beider Darsteller macht es den Spielfilm zu einem Must-See unter den Oscar-Gewinnern, auch wenn den Kriminalfall selbst ein bisschen in die Jahre gekommen ist. Bewertung: 7,5/10 Trailer zum Film „In der Hitze der Nacht“ geschrieben von Doreen Matthei Quellen:
Diese Rezension ist als Teil der Oscar-Reihe der Testkammer erschienen. Wo wurde in der Hitze der Nacht gedreht?Zwar diente Sparta als Drehort, allerdings nicht im Bundesstaat Mississippi, sondern Sparta in Illinois. Lediglich die Aufnahmen auf der Baumwollfarm von Eric Endicott (Larry Gates) entstanden im Süden, in Dyersberg, Tennessee.
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