Show
Für gleichnamige Artikel siehe Mickey .
Mickey Mouse [ m i k ɛ m a u s ] ( zu Deutsch: [ m ɪ k i m has ʊ s ] ) ist ein fiktiver Amerikaner aus dem Disney-Universum, der hauptsächlich in Cartoons, Comics und Videospielen vorkommt . Als wahrer Botschafter der Walt Disney Company ist er in den meisten Geschäftsbereichen des Unternehmens präsent, sei es Animation, Fernsehen, Vergnügungsparks oder Konsumgüter . Mickey wird als Kommunikationsmittel verwendet und seine Qualitäten müssen die von "Disney" vertretene Moral respektieren, sei es von Walt oder vom Unternehmen selbst. Mickey Mouse ist auf der ganzen Welt bekannt und anerkannt, seine berühmte Silhouette aus drei Kreisen ist untrennbar mit der Marke Disney verbunden. Mickey entstand 1928, nachdem Walt Disney seinen ersten mit Ub Iwerks kreierten Charakter, Oswald the Lucky Bunny, seinem Produzenten überlassen musste . Die ersten Kurzfilme, die ihn zeigen, werden hauptsächlich von Ub Iwerks animiert, Walt Disney-Partner in den Disney- Studios (damals im Hyperion Avenue-Studio installiert ). Später wurde er auch zu einer Figur in Comics, Spielfilmen, Fernsehserien und einer Vielzahl von Merchandise-Artikeln. Mickey Mouse repräsentiert eine anthropomorphe Maus . Er wurde als erster, vor der ersten Sendung, Mortimer Mouse genannt; Es ist Lilian Marie Bounds, die Frau von Walt, die diesen Namen nicht sehr verkaufend fand und Mickey vorschlug. Für die Walt Disney Company ist das offizielle Geburtsdatum der Maus18. November 1928, Datum der ersten "öffentlichen Präsentation" des Cartoons Steamboat Willie . Der Charakter ist auch für seine Falsettstimme berühmt . Es war Walt Disney selbst, der dem Charakter von Mickey seine ursprüngliche Stimme gab, vom ersten Cartoon bis 1946, als Disney Jim MacDonald aufgrund eines chronischen Hustenproblems ernannte, um ihn zu ersetzen. Jim MacDonald wurde dann von 1985 bis 2009 durch Wayne Allwine ersetzt, als er an den Folgen von Diabetes starb. Mickey wird oft von seinem Freund Goofy und seinem Hund Pluto begleitet . Er geht auch eine Romanze mit Minnie ein, einer anderen Maus, die gleichzeitig mit ihm geboren wird. Mickey blieb nicht lange nur auf den Bildschirmen. Es erscheint in den Zeitungen im Tagesstreifen von der13. Januar 1930. Diese Veröffentlichung wird vom King Features Syndicate vertrieben, von Walt Disney geschrieben und von Ub Iwerks gezeichnet . Um die Bedeutung von Mickey für das Gesamtabenteuer des Disney-Universums zu unterstreichen, sagte Walt Disney über seine Figur: "Alles, was ich hoffe, ist, dass wir nichts aus den Augen verlieren: Alles begann mit einer Maus." HistorischMickeys Geschichte ist sehr reich, hauptsächlich in den frühen Jahren. Sein Erscheinen kurz vor den 1930er Jahren fiel mit einer Vielzahl technischer Entwicklungen im Kino zusammen, die ab den 1920er Jahren stattfanden . Die Geburt des Charakters ergibt sich auch aus besonderen Umständen. Ein Ersatz für OswaldMickey wurde 1928 geschaffen, um den Charakter von Oswald the Lucky Rabbit zu ersetzen, der von Walt gegen seinen Willen verloren ging. Dieser Hase, der Anfang 1927 mit Bleistift von Iwerks geschaffen wurde, wurde von den Disney Studios im Auftrag von Charles B. Mintz produziert und von Universal Pictures vertrieben . Nach fast einem Jahr seines Bestehens ist Oswald relativ beliebt und verdient Geld. Strom Februar 1928, reist Walt Disney nach New York, um mit Mintz für jeden Film einen größeren Umsatzanteil auszuhandeln. Aber er ist fassungslos – Leonard Mosley gibt an: „ empört über Perfidie, sein Herz gebrochen vor Untreue “ – als der Geschäftsmann ihm verkündet, dass er nicht nur die Produktionskosten senken wolle, sondern zusätzlich die meisten seiner Hauptanimatoren unterkriege Vertrag. Mintz droht Disney, ein eigenes Studio zu eröffnen, wenn er nicht zustimmt, die Produktionskosten zu senken. Außerdem ist es Universal, und nicht Disney, das aufgrund eines von Walt etwas schnell unterschriebenen Vertrages das Markenzeichen von Oswald the Rabbit besitzt, was bedeutet, dass er sehr wohl auf ihn verzichten kann, um seine Filme zu drehen. Disney lehnt ab. Michael Barrier sagt, Disney verlässt New York13. März 1928, nach dreiwöchigen Verhandlungen mit Winkler nach Los Angeles zurückzukehren. Walt verliert dann den größten Teil seines Animationsteams. Er, Iwerks und ein paar "Anhänger" (einschließlich Les Clark ) beginnen dann heimlich an einem neuen Charakter zu arbeiten, um Oswald the Rabbit zu ersetzen, während der Rest des Teams Oswalds Produktion fortsetzt. Unter den Animatoren, die nicht gehen werden, werden einige nicht über die Geburt dieses neuen Charakters wie Johnny Cannon informiert . Walt wird diesen Rückschlag nie vergessen und wird dafür sorgen, dass er auch in Zukunft die Rechte an jeder Kreation besitzt. Die Geburt einer MausDisney-Biographen sind sich nicht wirklich einig, wann Mickey Mouse erschaffen wurde, und es kursieren mehrere verschiedene Daten. Thierry Steff in Happy Birthday, Mickey! war gezwungen, die möglichen Agenden für das Jahr 1928 anhand der Kommentare einiger damaliger Protagonisten zu rekonstruieren, ohne jedoch eine genaue Geschichte zu definieren. Die Termine schwanken zwischen Ende Januar und dem21. Mai 1928, wenn Walt eine Marke für Mickey Mouse anmeldet. Die Geschichte zusammengefasst ist, dass Walt nach seiner Rückkehr aus New York eine Maus entwarf, die von seiner Frau Mickey genannt wurde, und dass das Design um zwei große Kreise für Kopf und Körper, zwei kleinere für die Ohren, Röhren für Arme und Beine, große Füße in Schuhen usw. wird von Iwerks entworfen. Walt hat Mickey nicht besonders gut gezeichnet, ihm dann aber 20 Jahre lang seine Stimme gegeben. Für Leonard Mosley entwarf und entwarf Walt Disney eine Persönlichkeit für einen neuen Charakter in einem Zug, der ihn genau nach Pasadenas Tod nach Kalifornien zurückbrachte . Nach seiner Rückkehr bittet er Ub Iwerks, einen neuen Charakter zu erschaffen. In Interviews, die von Pierre Lambert übernommen wurden, erklärt Walt, direkt im Zug eine Maus gezeugt zu haben, während Iwerks in einem Interview erklärt, dass er Mickey nach vielen von Walt abgelehnten Versuchen mit anderen Arten gemacht habe: Frosch, Hund, Katze. Für Bob Thomas würde die authentische Geburt "auf eine glückliche Zusammenarbeit zwischen Walt Disney und Ub Iwerks zurückgehen, wobei ersterer ihm seine Stimme und seine ungestüme Natur verleiht, letzterer ihm Form und Bewegung verleiht". Michael Barrier bleibt vage und zitiert Lilian Disney, die sich 1956 daran erinnert, dass „Walt während des Ritts von Kätzchen, Mäusen und dergleichen mit sich selbst geredet hat und dass er nach einigem Nachfragen entschied, dass die Maus eine coole Idee war“. Barrier zitiert auch Walt Disney, der einige Jahre später wie eine Legende erklärt, er habe sich für eine Maus entschieden, weil das Laugh-O-Gram-Studio, in dem er Anfang der 1920er Jahre in Kansas City arbeitete, von diesen kleinen Nagetieren überfallen wurde, nur wie die Animationsfilme der Zeit und hatten versucht, einen zu zähmen. Er gibt an, dass Paul Terry ein paar Mäuse hatte, mit einem sehr nüchternen Design, grafisch ziemlich nah an Mickey und Minnie. Mickey Mouse ist in erster Linie eine Zeichentrickfigur, die 1928 geschaffen wurde, nachdem Walt Disney seinen ersten Charakter Oswald the Rabbit seinem Produzenten überlassen musste. Die ersten Kurzfilme wurden hauptsächlich von Ub Iwerks, einem Partner von Walt Disney in den Disney-Studios, animiert. Später war er eine Comicfigur. Es stellt eine anthropomorphe Maus dar und ist zum Wahrzeichen des Disney-Hauses geworden. Warum wählt Walt Disney eine Maus? Es scheint, dass das Studio, in dem Disney zu dieser Zeit arbeitete, von diesen kleinen Nagetieren überfallen wurde ( a priori eine Legende). Anderen Quellen zufolge besaß Walt Disney eine zahme Maus namens Mortimer (daher der ursprüngliche Name Mickey). Iwerks hat es aus drei Kreisen für den Kopf erstellt, um die Animation zu erleichtern. Oswald das Kaninchen und Micky Maus sahen jedoch gleich aus, als sie anfingen. Ein Stupser, in gewisser Weise. Nur die Ohren unterscheiden sie wirklich. Es ist Disney selbst, der die Figur des Mickey aus dem ersten Cartoon im Jahr 1947 synchronisiert hat. In ihrem Buch Walt Disney Conversations zitiert Kathy Merlock Jackson ausführlicher das von Barrier erwähnte späte Interview. Sie erinnert sich, dass Walt von einer Hausmaus (Haushalts- und nicht domestizierte Maus) inspiriert wurde, die über seinen Schreibtisch im Studio Laugh-O-Gram kam. Das sagte Walt:
John Grant nimmt die Version von Mosley und Lambert, die erklärt, dass sie aus einem Interview mit Walt Disney stammt, aber er gibt an, dass Walt im Laufe der Zeit mehrere Versionen dieser Geschichte gegeben hat. Er ist jedoch weniger kategorisch für den Ort, weist darauf hin, dass "der Zug den Mittleren Westen erreicht hatte" und fügt hinzu, dass Lilian dann den Namen Mortimer abgelehnt hätte. Er gibt an, dass bei seiner Ankunft in diesem geografischen Gebiet "die Maus eine rote Hose mit zwei großen Knöpfen trug" und Walt das erste Szenario erstellt hatte. Grant relativiert dann, indem er anführt, dass nach den verfügbaren Quellen Walt der Ursprung der Persönlichkeit und Iwerks des grafischen Aspekts ist. Anderen Quellen zufolge hatte Walt Disney einige Jahre zuvor, während der schwierigen Zeiten der Studios in Kansas City, eine zahme Maus namens Mortimer (daher der ursprüngliche Name von Mickey). Laut John Kenworthy wurde Iwerks von von alten Zeichnungen inspiriert Hugh Harman in 1925 Mäuse: um eine Fotografie von Walt Disney. Nüchterner ausgedrückt, die Katze wurde bereits von Otto Messmer mit seinem berühmten Felix der Katze genommen und die anderen Tierfiguren können nicht die Persönlichkeit haben, die Walt wollte - eine verschmitzte, listige und fröhliche Figur:
- Walt Disney, Walt Disney-Zitate - Auf Mickey Mouse
- Walt Disney, Walt Disney-Zitate - Auf Mickey Mouse Die anderen Charaktere, die zu diesem Zeitpunkt entworfen wurden, werden als Nebenfiguren verwendet, wie Clarabelle und Horace. Die starke Ähnlichkeit zwischen Oswald, Mickey und später Flip the Frog markiert den Bleistiftstrich von Iwerks, der dem von Otto Messmer ziemlich nahe kommt. Oswald der Hase und Mickey Mouse haben die gleiche Physiognomie, als sie anfingen. Iwerks hat Mickey aus drei Kreisen für den Kopf kreiert. Nur die Ohren unterscheiden sie wirklich. Diese Linie ermöglicht ein schnelles Zeichnen der Figur und eine einfache Animation dank der geringen Anzahl von Elementen und ihrer großen Einfachheit: Röhren für die Beine, Kreise für den Körper. Mickey wäre noch einfacher zu zeichnen dank seiner Ohren, die unter allen Umständen immer kreisrund sind (und nicht spitz wie Felix oder hängend wie Oswald) und seines Schwanzes mit einem einfachen Bleistiftstrich. John Grant erinnert sich, dass Iwerks fast allein die ersten fünf Kurzfilme von Mickey animierte, Ben Sharpsteen kam erst 1929. Die Grafik von Mickey Mouse bleibt nicht zu, dass von Ub Iwerks gemacht fixiert, wie detailliert wird später . 1928: Erste kinematografische AuftritteWir legen oft das Datum fest 18. November 1928wie bei Mickeys Geburt. Dies ist das Veröffentlichungsdatum von Steamboat Willie im Colony Theatre in New York, einem Film, der oft als der erste Cartoon mit Ton angesehen wird, aber es ist Dinner Time, der einen Monat zuvor am 14. Oktober veröffentlicht wurde . Aber Mickey erblickt tatsächlich das Licht der Welt in dem Cartoon Plane Crazy, der früher im Jahr gedreht wurde, aber stumm und vorgeführt wurde15. Mai 1928. Es ist inspiriert von der Leistung von Charles Lindbergh, erobert aber nicht das Publikum. Trotz dieses Misserfolgs startet Walt einen weiteren Film, Mickey Gaucho, der Ende des Sommers herauskommt und nicht besser aufgenommen wird. Diese Probleme kommen noch dazu, dass Walt Disney Schwierigkeiten hat, einen Vertriebspartner zu finden. Dieses Problem liegt zum Teil an der ziemlich großen Ähnlichkeit mit seinen früheren Produktionen. Um keine Probleme mehr mit den Distributoren zu haben, reicht Walt eine Markendatei für Mickey Mouse mit dem in den Filmen sichtbaren Logo ein (ab21. Mai 1928) die akzeptiert wird am 18. September 1928, weitere Marken werden 1933 für die Zeichnung und 1934 für die Comics eingetragen. Allen Widrigkeiten zum Trotz ließ Walt Disney den dritten Film, Steamboat Willie, weiterlaufen, der erstmals im Stummfilm präsentiert wurde29. Juli. Disney sucht dann nach einer Möglichkeit, die Öffentlichkeit anzuziehen. Er stellt fest, dass seinen Produktionen etwas fehlt, um sie von denen seiner Konkurrenten und seiner Vorgänger zu unterscheiden. Das Ergebnis seiner Beobachtungen wird durch die Modifikation der dritten Episode Steamboat Willie kristallisiert . Der Ton fehlt. Walt macht den Film mit einem synchronisierten Soundtrack neu, Steamboat Willie kommt dann mit synchronisiertem Ton auf die18. November. Die ersten beiden Episoden werden dann mit einem Soundtrack neu gemacht und später neu veröffentlicht: Mickey Gaucho veröffentlicht die30. Dezember 1928und Flugzeug verrückt die17. März 1929. Im Folgenden werden diese ersten drei Filme, die Plane Crazy, Mickey Gaucho und Steamboat Willie sind, aus einem anderen Blickwinkel genauer untersucht . Erstes Treffen mit Minnie und Pat HibulaireMinnie erschien in Mickeys erstem Film, Plane Crazy, veröffentlicht (tonlos) am15. Mai 1928, inspiriert von der Leistung von Charles Lindbergh . Mickey spielt die Rolle eines Flugpioniers, der versucht, mit den Gegenständen, die in der Scheune seiner Farm vorhanden sind, an einem Flugzeug zu basteln. Minnie spielt Mickeys Verlobte, gegenüber der er seine Leidenschaft für die Luftfahrt auslebt. Es gelingt ihm, sie davon zu überzeugen, das Flugzeug für ihren ersten Flug zu besteigen. Er schafft es, sein Flugzeug abzuheben und führt Luftakrobatik aus, die sich als echte Abenteuer entpuppen. Minnie ist sogar gezwungen, ihre Unterwäsche als Fallschirm zu benutzen, um ihren Sturz aus dem Flugzeug zu verlangsamen, an dem Mickey gebastelt hat. Minnie tritt dann regelmäßig in Filmen unter ihrem Namen oder manchmal unter "Pseudonymen" auf. Der Charakter von Pat Hibulaire ( Pegleg Pete oder Black Pete ) wurde 1925 in der Alice Comedies- Serie geboren und erscheint neben Mickey Mouse in dem Film Mickey gaucho (veröffentlicht, ohne Ton, der7. August 1928). Dieser Cartoon ist eine Parodie auf den Film The Gaucho mit Douglas Fairbanks in der Hauptrolle, veröffentlicht am21. November 1927. Mickey spielt in der argentinischen Pampa die Rolle eines Gauchos, der auf einem Nandus (Vogel in der Nähe des Straußes) reitet . Es macht Halt in der Cantina Argentina, einem Ort, der sowohl als Bar als auch als Restaurant dient. Mickey will etwas trinken und eine Zigarre rauchen. Der gesuchte Gesetzlose, Pegleg Pete (Pat Hibulaire), ist im Lokal anwesend und genießt das Bier, das von der Kellnerin Donna Minnie, einer Tangotänzerin, in ihrer Freizeit gebracht wird. Seine Darbietung weckt die Sehnsüchte des Publikums, das in Auseinandersetzungen um das Schöne gerät. Pete entführt Minnie und versucht, zu Pferd davonzulaufen. Mickey verfolgt ihn dann auf seinem Rhea und begibt sich auf ein Schwertduell . Mickey gewinnt das Duell und rennt mit Minnie davon. Pat Hibulaire setzt seine Rolle als wiederkehrender Bösewicht fort, wird aber manchmal zu einer einfachen Nebenfigur. Die Ankunft des SprechendenSteamboat Willie wurde öffentlich auf uraufgeführt18. November 1928. Wir finden in Richtung Walt Disney und Ub Iwerks, letzterer ist auch der Animator, assistiert von Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson und Dick Lundy . Die Geschichte ist eine Parodie des Films ist Süßwasser Cadet ( Steamboat Bill Jr. ) mit Buster Keaton und Ernest Torrence, veröffentlicht am12. Mai 1928. Steamboat Willie ist weder der erste Mickey-Mouse-Cartoon, noch der erste Film mit einem synchronisierten Soundtrack für Musik, Ton und Dialog. Diese letzte Unterscheidung gilt der Dinner Time (14. Oktober 1928) aus der Fables-Serie von Aesop, die von Paul Terry produziert wurde und den DeForest- Prozess verwendet, der Mono-Sound ermöglicht . Andere Cartoons hatten bereits einen Soundtrack, aber der Ton war nicht synchron. Die Sound Car-Tunes-Reihe ( ca. 30 Filme) entstand zwischenMai 1924 und September 1926von Fleischer Studios - Studios, die von Dave und Max Fleischer geführt werden . Steamboat Willie ist jedoch der Film, der als offizielles Geburtsdatum von Mickey Mouse und sehr oft als erster Animationsfilm mit Ton verwendet wird. Diese Elemente sind hauptsächlich auf die wichtige Anerkennung der Öffentlichkeit zurückzuführen. Animationshistoriker haben lange über den Komponisten der Originalmusik des Films debattiert. Diese Rolle wurde Wilfred Jackson, Carl W. Stalling und Bert Lewis zugeschrieben, aber nichts bestätigt dies eindeutig. Leonard Mosley und Christopher Finch erzählen, dass nur Jackson ein Instrument beherrschte: die Mundharmonika . In der Arbeitsversion besteht der Rest des Soundtracks im Wesentlichen aus Soundeffekten, die mit den vorhandenen Mitteln in einer Garage produziert wurden, während die „Stimmen“ von Mickey und Minnie von Walt Disney selbst gespielt werden. Für die endgültige Fassung gibt Leonard Mosley an, dass es der Dirigent Carl Edouarde ist, der die Aufnahme der Soundeffekte für einen hohen Betrag betreut hat. Die Soundeffekte wurden auf dem Filmstreifen durch das System Cinephone von Pat Powers platziert . Mickey ist Matrose auf dem Steamboat Willie, unter dem Befehl von Captain Pete, aber wir sehen den Maat zu Beginn des Films am Steuer pfeifen. Dann kommt der Kapitän und übernimmt die Kontrolle, indem er Mickey befiehlt, die Brücke zu mauern. Sie halten an einem Ponton, um Waren zu laden. Kaum aus dem Hafen kommt ihr einziger Passagier auf dem Ponton an. Es ist ein Passagier, Minnie, der zu spät zum Einsteigen kommt. Mickey benutzt einen Kran, um Minnie am Ufer zu packen und an Bord zu hieven. Minnie verliert versehentlich ihre Noten für das beliebte Lied Türkei im Stroh und das Blatt Papier wird von einer Ziege, einem der Tiere an Bord, gefressen. Mickey und Minnie benutzen dann den Schwanz des Tieres als Kurbel und die Ziege wird zum Phonographen . Mickey nutzt die Gegenstände und Tiere an Bord als Musikinstrumente. Captain Pete ist schnell durch den Lärm verlegen und schickt Mickey zurück zur Arbeit: Er soll für den Rest der Reise Kartoffeln schälen. Ein Papagei versucht ihn zu amüsieren, aber Mickey wirft genervt eine Kartoffel nach ihm, wodurch der Vogel in den Fluss fällt. Diese Szene ist die letzte Szene. Laut den Zeitungen war das Publikum zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Steamboat Willie sehr beeindruckt von der Verwendung von Sound für komödiantische Zwecke. Talking-Filme galten damals als innovativ und der erste Film mit lyrischen Sequenzen, The Jazz Singer (1927) mit Al Jolson in der Hauptrolle, wurde erst am6. Oktober 1927, weniger als 60 Wochen zuvor. Im vergangenen Jahr wurden die meisten amerikanischen Vorführungsorte mit Soundsystemen ausgestattet. Walt Disney wollte diesen neuen Trend nutzen und erreicht seine Ziele klar. Dank dieses klanglichen Vorteils wird Mickey Mouse zur wichtigsten animierten Figur der Gegenwart und mit der Wiederveröffentlichung der beiden vorherigen Filme mit Soundtrack wächst der Erfolg und die Popularität der Maus. Mickeys vierter Film, The Barn Dance, erscheint am14. März 1929. Es ist der erste einer Reihe von zwölf Kurzfilmen, die im selben Jahr veröffentlicht wurden. Mit diesem Film ist Disney in der Lage, im Frühjahr 1929, als viele Studios noch zögern, Tonfilme zu drehen, nicht weniger als vier Filme anzubieten. Der Begriff "sprechen" ist etwas übertrieben, wie es nur bei The Karnival Kid (23. Mai 1929), dass die Maus ihre ersten verständlichen Worte mit den Worten "Hot Dogs, Hot Dogs!" ausspricht. ". Eine grafische Evolution: das erste Paar Handschuhe
- Mehrere Charaktere (mit geringfügigen Abweichungen) Ein unverwechselbares Erkennungszeichen, das zu einem wesentlichen Bestandteil von Mickeys Outfit geworden ist, sind seine Handschuhe. Mickey begann erst mit dem Film The Opry House, der am veröffentlicht wurde, weiße Handschuhe zu tragen28. März 1929. Es ist der zweite Film des Jahres 1929 und die Maus trägt danach fast immer weiße Handschuhe. Einer der wahrscheinlichsten Gründe ist, dass in Schwarz-Weiß-Filmen aus The Opry House – Mickeys erster Farbfilm war The Fanfare im Jahr 1935 – das Publikum in der Lage sein muss, die Hände der Figur vor seinem schwarzen Körper zu unterscheiden . In diesem Film ist Mickey Pianist, es ist unvorstellbar, seine Hände dann nicht zu sehen. Die drei schwarzen Linien auf der Oberseite des Handschuhs stellen die genähten Falten dar, die bei der Herstellung von Handschuhen in der Verlängerung der Finger vorgesehen sind, die für die damaligen Kinderhandschuhe typisch sind. 1929: Ein Charakter mit vielen RollenDie Filme des Jahres 1929 verleihen dem Charakter von Mickey eine große Rollenvielfalt; einige sind unten aufgeführt. Diese Abfolge von Rollen scheint Walt Disney dazu motiviert zu haben, 1933 anzudeuten, dass Mickey Mouse ein von den Disney-Studios engagierter Schauspieler ist und keine Figur, die alle Geschichten lebt, die von den Animatoren und Drehbuchautoren erfunden wurden. Das 12. August 1929, erhält Walt Disney als Urheber die Rechte zur Nutzung der Marke Mickey Mouse für das Kino, nachdem eine Datei beim USPTO eingereicht wurde . In den Folgejahren werden ihm weitere Nutzungen gewährt. Micky verliebtIn The Barn Dance, veröffentlicht am14. März 1929, Mickey wird von Minnie zugunsten von Pat Hibulaire abgewiesen. Letzterer wird in diesem Film zu seinen Gunsten als manierierter Gentleman und nicht als bedrohlicher Bösewicht dargestellt. Auch Mickey wird nicht als Held, sondern als einfacher junger Pechvogel dargestellt. In seiner Traurigkeit und seinem Kummer als abgelehnter Liebhaber erscheint er ungewöhnlich emotional und verletzlich. Einige Kritiker sahen diesen Film einfach als eine weitere Möglichkeit für Disney, die Empathie des Publikums für die Figur etwas mehr zu steigern. Eine einfache MausIn Wenn die Katze weg ist, veröffentlicht am18. April 1929, Mickey erscheint in einem Remake einer Episode von Alice Comedies mit dem Titel Alice Rattled by Rats (1925). In diesem Film lebt eine Katze namens Kat Nipp in einem Herrenhaus, wo er viel Zeit damit verbringt, Alkohol zu trinken. Seine Anwesenheit verhindert, dass die Mäuse im Haus leben. Kat Nipp geht draußen auf die Jagd. Eine Armee von Mäusen nutzt diese Abwesenheit, um auf der Suche nach Nahrung in das Haus einzudringen. Unter den Mäusen versuchen Mickey und Minnie, das Wiedersehen in eine Party zu verwandeln. Die Katze Kat Nipp vor in erschienen ist The Opry House und wird als "Tom Cat" (Tom Katze), die nicht mit der Katze Tom, einer der Hauptdarsteller der Serie im Jahr 1940 erstellt verwechselt werden William Hanna und Joseph Barbera, Tom und Jerry . Dieser Kurzfilm beschreibt Mickey und Minnie ungewöhnlicherweise als einfache Mäuse. Außerdem erhalten die beiden Charaktere eine Größe, die der von echten Mäusen nahe kommt. Vielmehr geben die vorherigen und folgenden Episoden ihnen eine Größe nahe an Menschen, nur etwas kleiner. Dieser Film wurde auch während der Prohibition gedreht und der präsentierte Alkohol wäre Schmuggelalkohol. Micky SoldatIn The Barnyard Battle, veröffentlicht am25. April 1929. Mickey wird als Soldat dargestellt und nimmt an den Kämpfen teil. Mickey ist ein junger Rekrut im Krieg zwischen Mäusen und Katzen. Seine Einheit ist gegen die von Pat Hibulaire geführte Einheit. Der Kurzfilm beschreibt einen fiktiven Krieg, schreibt aber jeder Seite bemerkenswerte Elemente zu. So haben Katzen während des Ersten Weltkriegs (1914-1918) von der Armee des Deutschen Reiches mit Stacheln versehene Helme, während Mäuse während des Amerikanischen Bürgerkriegs (1861-1865) Hymnen der Konföderierten Staaten von Amerika sangen. Diese beiden Ereignisse sind in den Köpfen der Amerikaner im Jahr 1929 noch neu. Mickey Explorer während der WeltwirtschaftskriseEiner der letzten Kurzfilme des Jahres 1929, Jungle Rhythm veröffentlicht am15. November 1929präsentiert Mickey als Entdecker auf einer Safari irgendwo in Afrika . Mickey reitet auf einem Elefanten und hält eine Waffe auf dieser Expedition. Aber er findet sich zwischen einem Löwen und einem Bären wieder. Er versucht, sie zu besänftigen, indem er Musik spielt. Die Fortsetzung des Films ist eine Abfolge von Musik, die es ermöglicht, die Tiere des Dschungels zum Tanzen zu bringen. Die Melodien reichen von Yankee Doodle und Turkey in the Straw bis hin zu Auld Lang Syne, Beau Danube Bleu und Aloha `Oe . Dieser Film erinnert an die britischen frühen XX - ten Jahrhunderts die Welt zu reisen und seine Reichtümer zu entdecken. Die Tierbestände scheinen jedoch die täglichen Schwierigkeiten der Amerikaner zu diesem Beginn der Weltwirtschaftskrise nach dem Schwarzen Donnerstag zu beschwören . 1930: Debüt auf mehreren MedienDas Jahr 1930 markiert eine Entwicklung des Charakters in mehreren Punkten, insbesondere für die Unterstützung der Darstellung des Charakters. Walt Disney beschränkt seinen Charakter nicht nur auf Animationsfilme. Diese Erweiterung der Träger erzeugt Entwicklungen auf grafischer Ebene und auch in der Persönlichkeit von Mickey. Erster Comic- und PuppenauftrittWenn am freigegeben 15 th Kurzfilm, hat der Charakter Mickey Anerkennung aus der Öffentlichkeit und einigen Erfolg. Walt Disney wird dann vom King Features Syndicate, einer Produzenten-Verleger-Gewerkschaft, angesprochen, die ihm einen Vertrag über die Verwendung von Mickey und seinen Freunden in einem Comicstrip anbietet . Walt stimmt zu und Mickey erscheint am Montag zum ersten Mal in der Zeitung 13. Januar 1930. Es ist ein Streifen aus vier Quadraten, der am Anfang das Szenario von Plane Crazy wieder aufgreift, sich aber schnell in eine andere Geschichte verwandelt, die das von Jungle Rhythm integriert . Die ersten Bands breiten sich aus13. Januar beim 31. März 1931und wurden dann zu einer Geschichte mit dem Titel Mickey Mouse in the Mysterious Island ( Lost on a Desert Island ) zusammengefasst. Diese Geschichte enthält den Charakter von Minnie Mouse (aufgrund ihrer Anwesenheit in Plane Crazy), aber sie erscheint nur am Anfang und am Ende der Geschichte. Diese Geschichte wurde von Walt Disney geschrieben, von Ub Iwerks gezeichnet und von Win Smith eingefärbt .Es ist in Januar 1930, dass Charlotte Clark, eine junge Näherin aus Burbank, eine Mickey-Mouse-Puppe herstellt und sie ihren Mitmenschen zeigt. Sie wird von Walt Disney bemerkt, der sie erfolgreich findet. Walt stellt ihn dann ein und bittet ihn, die Puppe in Serie zu produzieren. Es wird auf jeder Werbeveranstaltung gezeigt und ist das erste Disney-Spin-off. Ein kleines Buch namens Mickey Mouse Book wird im selben Jahr 1930 von Bibo-Lang veröffentlicht, es ist die erste Veröffentlichung von Mickey in einer anderen Form als den Streifen. Micky und klassische MusikNach einer Einzelausstellung im Opry House im Jahr 1929 setzte Mickey 1930 seine musikalische Karriere fort. Zu Beginn des Jahres 1930 wurden zwei Mickey-Kurzfilme über klassische Musik gedreht und im Abstand von weniger als 15 Tagen veröffentlicht. The Barnyard Concert, veröffentlicht am3. März 1930, präsentiert Mickey an der Spitze eines Orchesters von Nutztieren. Die einzigen erkennbaren Charaktere sind Clarabelle als Flötistin und Horace als Schlagzeuger. Die Interpretation der Ouvertüre zu Poète et Paysan von Franz von Suppé ist sehr witzig, aber wie einige Kritiker darauf hingewiesen haben, handelt es sich bei einigen Gags um Coverversionen früherer Filme. Der zweite Film wurde erstmals am veröffentlicht 14. März 1930unter dem Namen Fiddlin' Around dann unter dem Titel Just Mickey neu aufgelegt . Die beiden Titel erlauben ein gutes Verständnis des evozierten Themas: Mickey ist ein Violinsolist, der mehrere Titel interpretiert. Die Stücke sind der Wilhelm Tell Ouvertüre von Rossini, die Träumerei von Schumann und der Rhapsody ungarischen n o 2 von Franz Liszt . Einige Jahre später (1934) führten diese Cartoons dazu, dass RCA Victor Schallplatten mit orchestrierten Versionen der Musik für die Kurzfilme veröffentlichte. Dies sind die ersten Filmsoundtracks in der phonografischen Industrie. Die meisten dieser Schallplatten sind Aufnahmen von Frank Luther und seinem Orchester datiertNovember 1933. Abfahrt von Iwerks und FolgenEs ist im Monat März 1930, dass Ub Iwerks beschloss, sein eigenes Studio zu gründen, nachdem er Probleme mit Walt Disney hatte, aber insbesondere nach dem Vorschlag von Finanziers unter der Leitung von Pat Powers (ehemaliger Disney-Vertrieb, der kürzlich durch Columbia Pictures ersetzt wurde ), die Gründung seines Studios mitzufinanzieren. Ende März zog er sich zunächst aus der Comic-Produktion zurück und scheint die Regie beim aktuellen Kurzfilm The Cactus Kid abgeschlossen zu haben . Dieser Kurzfilm, veröffentlicht am 11. April 1930ist, wie der Titel schon sagt, als Parodie auf einen Western konzipiert . Aber es wird eher als mexikanisches Remake von Mickey Gaucho (gespielt in Argentinien) betrachtet. Mickey ist wieder ein einsamer Reisender, der eine lokale Taverne betritt und auf die Tänzer zugeht. Die letzte Tänzerin ist Minnie und erneut Rivale Pat Hibulaire unter dem Pseudonym Peg-Leg Pedro . Dies ist das erste Mal in einem Kurzfilm, dass Pat ein Holzbein hat. Diese Eigenschaft wird im Charakter immer wiederkehren. Im Gegensatz dazu wird Horace wieder auf nicht-anthropomorphe Weise verwendet, er ist ein echtes Pferd, das den Strauß in Mickey Gaucho ersetzt .Iwerks gründete Iwerks Studio und schuf seinen Charakter Flip the Frog . Dieser Abgang markiert einen Wendepunkt in der Karriere von Mickey und auch von Walt Disney. Walt hat seinen engsten Freund und Kollegen seit 1919 verloren. Mickey verliert seinen (Mit-)Schöpfer, der seit seiner Geburt allein für seine Originalzeichnung und Regisseur seiner Animation verantwortlich ist. Walt Disney beschließt, Iwerks durch andere Animatoren zu ersetzen. Für den Comicstrip ernennt Walt "vorübergehend" Floyd Gottfredson, einen jungen Mitarbeiter der Animationsabteilung. Seine Position ist formalisiert am5. Mai 1930. Bei den Kurzfilmen ist der Ersatz David Hand, der bis Ende 1932 an der Mickey Mouse arbeitete. Der nächste Kurzfilm ist The Fire Fighters, der Mickey in den Griff von Bränden bringt. Die zweite Comic - Geschichte, Mickey im Infernal Tal nimmt als Grundlage den Cactus Kid Film dann in Fertigstellung und präsentiert die anderen Charaktere der Animationsfilme wie Pat Hibulaire, Horace, Clarabelle, der korrupten Anwalt Maître Chicaneau und Mortimer. Maus, Minnies Onkel. Die Geschichte beginnt am1 st April 1930. Es geht weiter bis20. September. Der folgende Cartoon Mickey vs. Ratino: Minnie in Gefahr! , die sich von erstreckt22. September beim 26. Dezember 1930, erlaubt Gottfredson, mehrere Charaktere zu erschaffen, darunter Ratino, Marcus Mouse und seine Frau, die Eltern von Minnie Mouse . Ein Haustier: PlutoAnfang 1930 traf Mickey in Symphonie enchaînée ( Die Kettenbande ) auf einen nicht-anthropomorphen und anonymen Hundecharakter. Ein ähnlicher Hund erscheint später in The Picnic als Rover, ist aber Minnies Begleithund. Einige Monate später, 1931, wurde der Hund in The Moose Hunt in Pluto umbenannt . Mickey geht mit ihm auf die Jagd. Er wird daher seinen Namen und seinen Herrn behalten. Minnie wird eine Ersatzkatze namens Figaro haben, aber erst aus den 1940er Jahren. Überraschenderweise erschien Mickeys bester Freund Goofy im folgenden Jahr und sein Haustier sind Vertreter der Hunderasse, einer anthropomorph und der andere nicht. 1931: Beginn wiederkehrender Rollen1931 begann Mickey, einige Rollen zu übernehmen, die er bereits innehatte. In The Cactus Kid, das als Remake von Mickey Gaucho in Mexiko gilt, macht sich Mickey erneut auf, um Minnie zu verfolgen, die von Pat Hibulaire als Geisel genommen wurde. Diese wiederkehrende Rolle eines Ritters, der die „ Jungfrau in Not “ Minnie rettet, wird in The Klondike Kid (1932), in Mickey in Arabia (1932) wiederholt und sogar von den Disney-Animatoren in dem Fake-Film Galloping Romance, der in Mickeys Gala-Premiere enthalten ist, parodiert . (1933). Ebenso wird Mickey Minnie in The Pet Store (1933) erneut vor einem Gorilla retten, nachdem er dies in The Gorilla Mystery (1930) getan hat . Seit 1930 ist die Mickey-Mouse-Reihe nicht mehr wirklich der Ort für Animationstests wie bei Musik. Es ist eher die Rolle, die den Silly Symphonies zugeschrieben wurde, einer Serie, die 1929 auf den Markt kam. Die Mickey Mouse wurde zum Trainingsgelände für junge Animatoren. Die einzige Neuerung stammt aus dem Jahr 1932 mit einem farbigen Cartoon, der aber erst 1935 konstant bleiben wird. Ein erstes Hardcover-Buch The Adventures of Mickey Mouse wird von David McKay Publications veröffentlicht . Dieses Buch erzählt mehrere Geschichten über Nutztiere, die sich um Mickey herum entwickeln. Aus dieser Veröffentlichung wird eine Reihe 1932: Evolution und Internationalisierung von MickeyShow Micki-Maus-Revue-Girls in Berlin im Januar 1931. Filmverleiher wie Pathé, die auf beiden Seiten des Atlantiks präsent sind, strahlten schon sehr früh Mickeys Kurzfilme in die ganze Welt aus. Das Publikum ist schnell von diesem fröhlichen und berührenden Charakter überzeugt. Viele Adaptionen der Figur überschwemmen die Welt mit Filmen, Publikationen oder Shows wie die der Micki-Maus-Revue-Girls in Berlin vonJanuar 1931. Das 10. Januar 1932, Earl Duvall darf eine Mickey-Mouse-Sonntagsplanke werfen. Gottfredson übernahm in der folgenden Woche die Verantwortung. Diese Kurzgeschichten bilden einen engen Kontrapunkt zur Skizze zu den Langgeschichten der Woche. Unter dem Designerteam können wir die Anwesenheit von Al Taliaferro in der Farbgebung des26. Februar 1931. Er setzte diese tägliche Arbeit fort, bisNovember 1932, als er sich hauptberuflich um die wöchentlichen Comics kümmerte. Im selben Jahr 1932 autorisierte Disney eine italienische Zeitung, die Geschichten in Italien in Zeitschriften zu reproduzieren und zu übersetzen, die einfach Topolino (der italienische Name von Mickey) genannt wurden und von Mondadori aus . herausgegeben wurdenDezember 1932. Wir können jedoch einen Unterschied in der Behandlung zwischen Kurzfilmen und Comics feststellen. Die Filme sind eher Comedy-orientiert, während die Comics und späteren Bücher auch viel Abenteuer beinhalten. Mickey ist oft auf dem Papier ein Entdecker, ein Abenteurer auf der Suche nach Schätzen oder "Ruhm" (eher, sich selbst zu übertreffen). Diese Divergenz wird sich Ende der 1930er Jahre noch verstärken. Im Jahr 1932 gab Gottfredson Mickey eine etwas größere Familie mit dem Auftritt in Mickeys Neffen von zwei Neffen Morty und Ferdie, die im November 1935 in Le Journal de Mickey auf Jojo und Michou getauft wurden . Sie treten 1934 in Mickeys Steamroller im Kino auf . 1933-1937: Eine (zu?) beliebte FigurDer Zeitraum 1933-1937 war für Comics in den Vereinigten Staaten von dem Trio Ted Osborne (Drehbuch), Floyd Gottfredson (Zeichnung) und Ted Thwaites (Tinte) geprägt. Mickey entdeckt dann neue Länder, Schätze und viele Charaktere. Dann wurde Osborne durch Merrill De Maris ersetzt (bis 1942). In 1933, Mickey Mouse Magazine erschienen in den Vereinigten Staaten, imitierten in Frankreich in 1934 von Le Journal de Mickey . Im Jahr 1934 wird Mickey in Gulliver Mickey (1934) eine Nichte namens Maisy zugeschrieben, dies wird sein einziger Auftritt sein. Als Beweis für die Internationalisierung von Mickey können wir folgendes Beispiel anführen. Im Jahr 1934 kehrte der New Yorker Korrespondent des Daily Herald, Harold Butcher, von einer Weltreise zurück, er erklärte, dass er sich in jeder Phase in der Gesellschaft der Maus befinde. Im Jahr 1936 wurde eine serbische Version namens Mikijevo Carstvo (veröffentlicht bis 1941) sowie eine schwedische Version namens Musse Pigg-tidningen auf den Markt gebracht . Letztere wird von Åhlén & Åkerlund herausgegeben und bis 1938 werden 23 Veröffentlichungen erscheinen. Bei Cartoons wachsen die Geschichten 1934 mit der Ankunft von Donald Duck . Das Trio Mickey, Donald, Goofy bietet Drehbuchautoren viele Möglichkeiten für Gags wie die berühmte Mickey-Feuerwehr ( Mickey's Fire Brigade ,3. August 1935). Die komischen Effekte werden ab Anfang 1935 durch den Einsatz von Farbe verstärkt. Der erste Farbkurzfilm ist La Fanfare ( Das Bandkonzert ,23. Februar 1935). Die Geschichten folgen zu einem Dutzend pro Jahr aufeinander. Technisch gesehen waren es eher die Silly Symphonies, die neue Techniken auf den Markt brachten, aber 1937 markierte The Solitary Revenant den ersten Einsatz von "transparenter Farbe", einem hier verwendeten Spezialeffekt für Geister. Aber der Charakter des Charakters verändert sich durch diese Globalisierung. Mickey wird klug. Er versucht nicht mehr, Minnie einen Kuss zu stehlen wie in Plane Crazy, hat nicht mehr seine Magie, die es ihm erlaubte, in Steamboat Willie Objekte zu modellieren oder eine Ziege in ein Grammophon zu verwandeln . Er werde ein "in jeder Hinsicht guter Mann". Robert Heide und John Gilman weisen darauf hin, dass mit zunehmender Popularität, mit zunehmender Zahl von Waren, Mickeys Einfluss auf Kinder und Eltern immer stärker wird, die Nachfrage der Eltern immer größer wird und darauf besteht, dass die Figur die Regeln des guten Benehmens respektiert, dass ihre Kinder kann problemlos nachgeahmt werden. So gibt Mickey nach und nach die Rollen mit schlechten Handlungen zugunsten einer Rolle des Zeremonienmeisters oder einer einfachen Nebenrolle auf. Seine letzten Hauptrollen mit würgender Albernheit sind Mickey's Rival und Through the Looking Glass beide aus dem Jahr 1936. Zusätzlich bekommen die ehemaligen Nebenfiguren ab 1938 mit Arctic Trappers eine eigene Serie mit inszenierten Donald und Goofy. 1938-1944: Beginn einer BildschirmabwesenheitAb 1938 war Mickey im Kino immer schwieriger zu inszenieren. Sein Charakter ist zu streng und ihn dazu zu bringen dumme Dinge wie in seinen frühen Tagen zu tun, hätte ihn zu einem anderen Donald Duck gemacht . Seine Popularität spornte Disney an, seine erste Radiosendung zu produzieren, Mickey Mouse Theatre of the Air, die auf NBC mit Mickey, gespielt von Walt, ausgestrahlt wurde. Laut dem Historiker Lewis Jacobs ist Donald Ducks Aufstieg als Star ab 1939 mit dem von nationalistischen Regierungen und Konflikten auf der ganzen Welt verbunden, wobei das Temperament der Ente eher den gewalttätigen Geist der Zeit widerspiegelt als Mickey Mouse. In der Animation wurde erst die Sequenz von The Sorcerer's Apprentice from Fantasia (1940) wirklich inszeniert. Dann tritt er eher auf und überlässt das Rampenlicht Pluto, Goofy, aber vor allem Donald. Gleichzeitig befinden sich die Produktionen von Disney im Umbruch. Wir können das Ende der Silly Symphonies feststellen, aber auch eine von Walt gewollte Umverteilung der Animatoren in separaten Teams, die auf Charaktere spezialisiert sind. Diese Verteilung ist nicht nur finanziell günstiger, sondern ermöglicht auch eine bessere Qualität jedes Charakters. Donald wird daher Jack Hannah und Jack King anvertraut, Pluto Norman Ferguson und Nick Nichols, Mickey Bill Roberts und Riley Thompson, während Jack Kinney Goofy aufnimmt aufladen. In 1941, versuchen die Animateure von Disney in ein paar Kurzfilme Mickey Ohren zu geben, dass treffen dreidimensionale Prinzipien, aber diese Versuche nicht zu einer Änderung, Grant sie sogar als „Katastrophe“. Er erklärt, dass trotz dieser Art von Initiative der grafische Aspekt von Mickey auf das hinausläuft, "was zu geringeren Kosten schnell gezeichnet werden kann". Aber die Filme sind nicht von „minderer Qualität“. Aber wie James Conniff 1949 in The Marionestist (zitiert von John Grant) schrieb, konnte Mickey die vierhundert Schläge nicht mehr machen, weil "er unter dem Druck von fast 500 Millionen Fans, die Jahre während seiner Blütezeit waren, zum Inbegriff der Tugend geworden war". Ruhm bezahlt für [Film]-Tickets … um ihr Idol zu sehen. " Walt Disney beschließt, die Produktion von Kurzfilmen unter dem Titel Mickey Mouse bis 1943 fortzusetzen, auch wenn Mickey nur kurze Auftritte hat. Der Zweite Weltkrieg zwingt die Studios, Mickey Mouse zugunsten von "näheren" Charakteren wie Donald, der in "Propaganda" -Filmen verwendet wird, leicht in den Schatten zu stellen. Sein offiziell letzter Film zum Beginn dieser Abwesenheit stammt aus dem Jahr 1942 mit L'Heure symphonique . Aber er trat 1943 in Pluto and the Armadillo und 1946 in Mickey's Tenants auf, in dem Pluto die Hauptrolle spielte. Der Charakter setzt sein Leben hauptsächlich dank Comics mit den beiden Schulen fort: der amerikanischen Schule mit Comics und der italienischen Schule. Manuel Gonzales übernahm 1938 die Verantwortung für die Sonntagsvorstände. Es war Ende desselben Jahres (der22. Dezember), dass Mickey zum ersten Mal in einem Comic mit schwarzen Pupillen auf weißem Grund und nicht mit großen schwarzen Ovalen (manchmal abgeschrägt) auftaucht. Der Zeitraum scheint mit der Zuweisung von Schutzzaubern durch Fred Moore während der Produktion von The Sorcerer's Apprentice, der Fantasia- Sequenz, zu korrespondieren . Einige andere Neuheiten folgen kurz darauf, wie zum Beispiel der hohe Anteil an Detektivgeschichten, die Kommissar Finot helfen, sich mehreren Schurken wie Pat Hibular und dem schwarzen Phantom zu stellen . Zu dieser Zeit spielt Mickey einen kleinen Sherlock Holmes, assistiert von Dingo D Dr. Watson. Letzterer wurde mit Kommissar Finot zwischen Mai und September 1939 in Mickey gegen das Schwarze Phantom geboren . Wir bemerken auch die Ankunft von Bill Wright in der Tinte, um Ted Thwaites zu ersetzen. Ab 1943 übernahm Bill Walsh die Drehbücher. Unter seiner Anleitung wird sich Mickey wieder umziehen und sein Outfit (ein einfaches Höschen) dauerhaft verlieren3. August 1944, dank einer (vielleicht geträumten) Reise in die Zukunft, zugunsten von Hose und Hemd, in The World of Tomorrow (31. Juli 1944-11. November 1944). 1953-1975: Fernsehen und Comics ersetzen das KinoNach dem Zweiten Weltkrieg tauchte Mickey zwischen 1946 und 1952 für einige Kurzfilme wieder in den Kinos auf, während Deutschland, seit 1935 der amerikanischen Produktionen beraubt, ab 1951 das Disney-Universum unter anderem mit der Lancierung des Zeitschrift Micky Maus . Auf amerikanischer Seite wurde nach 1953 kein neuer Animationsfilm mit Mickey Mouse produziert . Die Figur erscheint jedoch sowohl auf Fernsehbildschirmen in The Wonderful World of Disney (1954), dann im Mickey Mouse Club (1955) als auch im Disneyland Park "im Fleisch" . Der Mickey Mouse Club basiert auf dem Prinzip einer Varieté-Show und eines Clubs, der das mit dem Kino in den 1930er Jahren geschaffene Konzept auf das Fernsehen adaptiert. Die Show wird am Samstagmorgen auf ABC ausgestrahlt und zeigt eine Gruppe von Kindern mit dem Spitznamen Mouseketeers, die Lieder, Spiele und andere Aktivitäten durchführen, die Zwischenspiele zwischen der Ausstrahlung von Fernsehserien wie Zorro, Mickey und Donald „Klassiker“ oder Dokumentationen ermöglichen. Letztere orientieren sich zunächst an der Förderung des Disneyland Parks, dessen Ausgabe eine finanzielle Überlegung war. Junge Menschen werden zu Film- und Fernsehstars. Die Figur im Park entwickelte sich aus einem einfachen Kostüm, das von Ice Capades, einer Eistanz-Performance, übernommen wurde und vage einem runderen Charakter ähnelt und mit Proportionen, die denen von Cartoons näher kommen. David Koenig gibt an, dass die Figur zwischen seinen Auftritten in den 1950er und 1970er Jahren verkleinert und daher von durchschnittlich großen Frauen "gespielt" worden sein muss. Auf der Comic-Seite beschloss das King Features Syndicate ab 1955, die Streifencomics nicht mehr zu verfolgen und akzeptierte nur noch Gag-Strips. Mickeys Geschichten setzen sich daher nur in Büchern oder Zeitschriften fort. So ist der italienische Verlag Mondadori verpflichtet, Geschichten bei italienischen Autoren in Auftrag zu geben. Allein diese Presseproduktion ermöglicht es Gottfredson und einer Vielzahl hauptsächlich amerikanischer, italienischer, dänischer und französischer Animatoren, bis heute mehr als 20.000 Geschichten zu entwerfen und die Welt um Mickey zu erweitern. Aber wir müssen italienischen Designern wie Romano Scarpa und Giorgio Cavazzano einen besonderen Tribut zollen, die, wie David Gerstein betont, die von Gottfredson geschaffene Welt erhalten und gleichzeitig neu belebt haben. 1975-1999: Eine ZwischenphaseEine Seite gedreht in 1975, mit dem Ausscheiden von Gottfredsons während in 1984, Michael Eisner das Management übernahm die Walt Disney Company . Eine Besonderheit dieser Zwischenzeit in der Geschichte des Disney-Unternehmens ist die Verleihung eines Sterns auf dem Hollywood Walk of Fame an18. November 1978Mickey Mouse zu Ehren seines 50 - jährigen Jubiläums und eine Platte im Broadway Theatre (ehemals Colony Theatre ), wo 1928 die Premiere von Steamboat Willie stattfand . Dies ist die erste animierte Figur, die diese Auszeichnung erhält. Der Stern befindet sich am 6925 Hollywood Boulevard . In 1979 Disneyland Aufzeichnungen veröffentlicht Mickey Mouse Disco, ein Musikalbum mit Disco - Versionen von musikalischen Klassikern Disney, und durch eine Zusammenstellung von gefördert animierte Shorts, veröffentlichte am25. Juni 1980. Ein Revival-Datum könnte 1983 mit der Veröffentlichung des Films Mickey's Christmas sein, der auch eine Gelegenheit bot, viele lange nicht auf der Leinwand stehende Charaktere zu präsentieren und der mit dem Start des Disney Channel und Mickeys erstem Videospiel zusammenfällt.The Sorcerer's Apprentice on Atari 2600 . Das 21. Mai 1986, der Franzose Claude Marin zeichnet die Figur von Mickey Mouse unter der Erscheinung eines Babys in der Disney Babies - Serie, deren Veröffentlichung in Nummer 1769 des Journal de Mickey begann . In 1987, die Disney Store Ladenkette ins Leben gerufen wurde, und um die Stände auf Lager, wurden das Bild der Maus tragen viele Objekte durch veröffentlicht Disney Consumer Products .
Im Jahr 1993 bekommt die Figur einen echten Platz zum Leben mit einem Haus, das in Mickey's Toontown im Disneyland gebaut wurde, inspiriert von dem in den Comics. In der Nähe befinden sich die Häuser von Minnie, Goofy, der Tic- und Tac- Baum und ein Boot von Donald. Die jüngste Filmveröffentlichung von Mickey Mouse bleibt der Kurzfilm Mickey Loses His Head (1995). Ab 1999: Mickey auf allen MedienSowie einen sehr kurzen Auftritt in Fantasia 2000, wo er sich bei den beiden Dirigenten James Levine und Leopold Stokowski für ihre Anwesenheit nach der Sequenz von The Sorcerer's Apprentice bedankte, Cover der 1940er Fantasia und obwohl Disney die Veröffentlichung einer ganz neuen Geschichte ankündigte. Unterdessen trat Mickey 1999 auf Video in Mickeys Once Upon Christmas auf . Seitdem ist er 2004 in Mickey, Donald, Goofy: Die drei Musketiere, immer noch in traditioneller Animation, und in Mickey, Twice Upon Christmas, in digitaler Animation wieder auf Video zu sehen . Ab den späten 1990er Jahren spielte Mickey Mouse in mehreren Fernsehserien wie Mickey Mania (1999-2000), Disneys All in a Box (2001-2003) und La Maison de Mickey (2006). Mickey ist auch als unsichtbarer Charakter in der Episode "You Oughta Be In Toons" der Bonkers- Serie (1993-1995) präsent . Zwischen 1999 und 2001 war Mickey die Hauptfigur eines neuen in Italien erstellten Magazins, MM Mickey Mouse Mystery Magazine . Es wurde in Englisch adaptiert. Dieser 12-teilige Beitrag spielt in einer anderen Stadt als Mickeyville und hat einen eher erwachsenen Erzählstil . Grafisch nimmt es den Stil von Gottfredson auf, kann sich aber an schwarze amerikanische Comics wie Batman annähern . Im Jahr 2002 erschien Mickey im Videospiel Kingdom Hearts neben anderen Disney-Figuren, aber auch Square Enix . In 2003 wird Mickey ein interaktiver Plüsch mit Pal Mickey, der zusätzlich in Wechselwirkung mit bestimmten Elementen der amerikanischen Disney Themenparks ( Disneyland und Walt Disney World Resort ), und erscheint wieder in Kingdom Hearts: Final Mix . Ebenfalls seit 2004 ist Mickey neben Minnie in der Disney Presents Pixars The Incredibles in a Magic Kingdom Adventure-Show von Disney on Ice zu sehen . Ebenfalls 2004 erschien er im zweiten Szenario des Spiels Kingdom Hearts: Chain of Memories . Am Neujahrstag 2005 hat Mickey die Ehre, der "Grand Marshal" des Tournament of Roses in Pasadena zu sein . Im selben Jahr ist es wieder im Spiel Kingdom Hearts 2 präsent und bestätigt daher seine Präsenz in den restlichen Spielen der Kingdom Hearts- Saga . Ein 2006 in Mickey's Journal veröffentlichter Comic gibt ihm den Taufnamen Michael Theodore Mouse . Le Monde stellt auch fest, dass Michael sein ursprünglicher Vorname ist. Das 1 st Juni 2010, Glénat kündigt die Veröffentlichung des Gesamtwerks von Mickey Mouse und Donald Duck in den Jahren 2011 und 2012 sowie neue Geschichten in Comics an . Im Jahr 2010 bot Disneyland Resort im Park eine kostümierte Mickey-Mouse-Figur an, die mit interaktiven Technologien ähnlich wie Turtle Talk mit Crush interagierte, gefolgt von einer Variation im Magic Kingdom of Walt Disney World Resort. Das 13. März 2013, Walt Disney Animation Studios zeigen Croissant de Triomphe ein 2D - Animationsfilm mit Mickey und Minnie in Paris, die ersten eine Fernsehserie zunächst zwanzig Kurzfilme umfasst. Das23. April 2013, Sendungen der Walt Disney Animation Studios im Internet Zu Pferd! ein Kurzfilm von Mickey Mouse im Stil der 1920er Jahre dann der11. Juni 2013beim Internationalen Animationsfilmfestival von Annecy . Das22. Juni 2013, entwickelt Disney Mobile das Take the Water - Franchise ! mit Mais, wo ist Mickey? , eine Variation basierend auf Mickey Mouse. Das 11. September 2015, Glénat kündigt neue Comics mit Mickey Mouse von Régis Loisel, Cosey, Tébo, Lewis Trondheim und Nicolas Keramidas an . Das 22. Januar 2018, hört Disney World auf, die 2011 eingeführten Versionen von Mickey Mouse zu sprechen. Das 9. November 2020, veröffentlicht Disney einen animierten Weihnachtswerbespot " The Magic of Being Together ", in dem Mickey Mouse in Form eines Plüschtiers durchweg erscheint. Das 18. November 2020, anlässlich von Mickeys 92. Geburtstag übertragen die Walt Disney Animation Studios die Marvelous World of Mickey-Serie auf der Plattform Disney+, die an die Mickey-Mouse- Serie von 2013 anknüpft . Funktioniert mit Micky MausFilmografieVon 1928 bis 1953 spielte Mickey Mouse in 119 Filmen mit (87 davon in den dreißiger Jahren). 1934 erhielt Mickey mehr Post von seinen Fans als jeder andere Hollywoodstar! Es gibt eine 30-jährige Pause zwischen Mickey at the beach, entstanden 1953, und seiner Rückkehr in Mickey's Christmas (1983). 1988 trat er in Who Framed Roger Rabbit kurz neben Bob Hoskins und den Star-Studios Warner, Bugs Bunny auf . Hier ist eine Liste der wichtigsten Mickey-Mouse-Filme:
Fernsehshows
Mickey ist auch in einer Episode der Bonkers- Serie "You Oughta Be In Toons" präsent, jedoch außerhalb des Bildschirms . ComicsDie Comic-Geschichte von Mickey Mouse beginnt im Januar 1930 mit der Veröffentlichung eines täglichen Comicstrips, lizenziert von King Features Syndicate, gezeichnet von Ub Iwerks und eingefärbt von Win Smith . Floyd Gottfredson ersetzt ab April Iwerks, der gerade das Studio verlassen hat. Das10. Januar 1932, Earl Duvall startet ein Sunday Mickey Mouse Storyboard. In der folgenden Woche übernahm Gottfredson diese Ausgabe und betreute beide bis zu seiner Pensionierung. Das Jahr 1932 wird mit mehreren unterschiedlichen Ausgaben fortgesetzt, wie einem Big Little Book, das Mickey Mouse gewidmet ist, herausgegeben von Whitman Publishing, einem 48-seitigen Werbebuch, das von einem von United Artists produzierten Film begleitet wird, und der ersten Veröffentlichung von Mickey Mouse Melodeon im November. Das Jahr 1933 war ein Wendepunkt mit der Veröffentlichung in Italien eine Zeitung namens Topolino, der Namen von Mickey in Italienisch, das im Jahr 1949 ein Magazin mit dem gleichen Namen wurde Topolino . Auch inJanuar 1933, Kay Kamen lanciert das Mickey Mouse Magazin . Neun monatlich erscheinende Publikationen werden dann produziert und in Kinos und Kaufhäusern vertrieben. Die Veröffentlichung wird in einer zweiten Version in . fortgesetztNovember 1932mit Unterstützung amerikanischer Milchproduzenten, die es als Werbeträger nutzen. Diese Veröffentlichung dauerte bis 1935 . Das 5. Juni 1934, Walt Disney Productions registriert eine Marke von Mickey Mouse für die Veröffentlichung von Büchern, Zeitschriften und Zeitungen. Es wird in Story-Bannern verwendet und ermöglicht internationale Ausgaben. Also reinOktober 1934, das Journal de Mickey erscheint in Frankreich . Dann, im Jahr 1936, wurde eine serbische Version namens Mikijevo Carstvo (veröffentlicht bis 1941) sowie eine schwedische Version namens Musse Pigg-tidningen auf den Markt gebracht . Letztere wird von Åhlén & Åkerlund herausgegeben und bis 1938 erscheinen 23 Veröffentlichungen. Der deutsche Titel Micky Maus wird 1951 von Ehapa lanciert . Seit 1930 ist Mickey Mouse in mehreren tausend Geschichten aufgetreten. Die INDUCKS- Site im Jahr 2017 nach Ländern und Herstellern aufgelistet: VideospieleEs gibt mehrere Videospiele, die auf dem Charakter von Mickey basieren oder ihn verwenden, darunter zwei große Serien, Kingdom Hearts und The Magical Quest . Außer in der Kingdom Hearts- Serie und in Epic Mickey, wenn Mickey in einem Videospiel auftaucht, ist es im Allgemeinen für die Jüngsten gedacht, wie die Disney Party oder die Walt Disney World Magical Racing Tour . Einige dieser Spiele haben einen Hauch von Déjà - vu mit den Abenteuern von Mario : Disney Golf / Mario Golf, Disney - Party / Mario Party (auf dem GameCube oder auf Game Boy Advance ), Walt Disney World Magical Racing Tour - / Mario Kart sowie The Magical Quest / Super Mario Bros. Videospiele mit Mickey Mouse
* The Magical Quest ist eine GBA-Neuauflage von The Magical Quest aus dem Jahr 1992, veröffentlicht auf SNES DerivateMickey Mouse ist seit den Anfängen der Walt Disney Company Gegenstand einer Vielzahl von Derivaten; er hatte schon 1930 eine Puppe nach seinem Bild! Durch den Verkauf von Derivaten zunächst über einen einzigen Agenten Kay Kamen, dann über eigene Dienstleistungen ( Disney Consumer Products ) erzielte das Unternehmen Disney erhebliche Gewinne, die es ihm ermöglichten, die Qualität seiner Produkte kontinuierlich zu steigern. Mickey ist zum Symbol des Unternehmens geworden, das neben Coca-Cola und den mächtigen Konglomeraten, die fast alle Medien kontrollieren, eine der wenigen weltbekannten Marken ist . Mickey Mouse wird als Abbild einer breiten Produktpalette von Disney Consumer Products angeboten, die in die verschiedenen Einheiten dieses Unternehmens eingeordnet werden können. Der Charakter wird auf Kleidung, Alltagsgegenständen (Schlafzimmerwäsche, Bettwäsche und Küchenzubehör usw.), Dekorationen, Schreibwaren, elektrischen oder elektronischen Geräten (einschließlich Computern) oder einfach Spielzeug angebracht. Wir können jedoch in dieser Liste à la Prévert einige Artikel unterscheiden:
Charakter- und SerienanalyseEin Symbol für die Anfänge des KinosSein Erscheinen kurz vor den 1930er Jahren fiel mit einer Vielzahl technischer Entwicklungen im Kino und im Animationsfilm zusammen. Mickey beginnt seine Karriere schüchtern, schwarz auf weiß und ohne Ton, Anfang 1928. Noch vor Jahresende "spricht er". Die Technik des Gesprächsfilms beginnt und wird vom Publikum sehr geschätzt. In wenigen Monaten investierten mehrere hundert Kinos in den USA in Tontechnik, die rentabel gemacht werden musste. ImMärz 1929, realisiert Walt Disney seine vierte Mickey Mouse, die es ihm ermöglichte, 4 sprechende Filme in seinem Katalog zu haben, während viele Konkurrenten noch zögerten, diese Neuheit zu verwenden. Pat Powers, der Disney-Agent, bot die Filme dank der guten Aufnahme des Publikums vielen Kinos an. In weniger als einem Jahr wurde Mickey in den USA, aber auch international bekannt. Für den Psychologen Lawrence Gould „enthalten die Shorts von Donald und Mickey den gemeinsamen Wunsch, dem Druck des modernen Lebens zu entkommen und in die Kindheit zurückzukehren. " Charaktere wie Felix die Katze werden dann von dieser sprechenden Maus in den Schatten gestellt. Wie Nicole Bungener in ihrer Zusammenfassung zu Cartoon Art, inspiriert von der Biografie von Bob Thomas in The Enchanted World of Walt Disney - The Unknown Universe, hervorhebt, war es vor allem die Tatsache, dass Mickey eine Figur hatte, die ihn hatte. der Sound war dennoch eine große Hilfe bei der Identifizierung des Charakters. Wir können diese Aussage ein wenig einschränken, denn Félix hatte gerade seine Produktion eingestelltAugust 1928, die Filme dann in Produktion noch bis 1931 verlassen. Graham Greene beschreibt es als eine Mischung aus einem Nagetier Fred Astaire und der Figur Charlot von Charlie Chaplin . Mickey bezieht sich auch auf Minnesänger- Stereotypen, die ständig singen, tanzen und lächeln, ähnlich wie Schwarze in Minnesänger-Shows. Frank Capra erzählt in seiner Autobiografie The Name Above the Title von seiner ersten Begegnung mit Mickey Mouse und schreibt einfach, dass Bild und Ton hervorragend aufeinander abgestimmt und neu und eingängig seien. Neil Sinyard gibt an, dass Capra damals ein anerkannter Regisseur war und dass die Wirkung auf die Öffentlichkeit sicherlich wichtiger war. Er fügt hinzu, dass in den 1930er Jahren das Niveau der Animationsstandards dramatisch gestiegen ist, als Disney seine Vormachtstellung im Animationsbereich etablierte und festigte. Grafische EntwicklungDer Charakter von Mickey Mouse hat sich seit seiner Entstehung im Jahr 1928 weiterentwickelt. Es ist möglich, mehrere Perioden von ungleicher Dauer zu definieren. Die erste ist die Zeit der Charaktererstellung und -definition unter der Hand von Ub Iwerks. Während dieser Zeit ist das Merkmal noch nicht endgültig. Die Maus, nur an ihrem Schwanz, ihrer Schnauze und ihren Ohren zu erkennen, weicht ein wenig von den damaligen Mausstandards ab, übernimmt aber viele Merkmale von ihnen. Es wird oft behauptet, dass Mickey aufgrund seines identischen Grafikdesigners-Vaters von Oswald abstammt. Mickey steht jedoch näher an Julius, einem Klon von Felix the Cat, der in Alice Comedies präsent ist, während Oswald von Mäusen inspiriert wird, die in derselben Welt von Alice leben.
Thierry Steff weist darauf hin, dass Zeichnungen von Hugh Harmann und Ham Hamilton bereits Mickey in dem Film Tall Timber (erschienen inJuli 1928), aber sie haben Krallen, weil sie Bären und keine Mäuse sind. Allerdings erinnern die runden Ohren in Dreiviertelansichten und das Lächeln seltsam an Mickey. Die Filme Plane Crazy und Mickey Gaucho zeigen einen weniger runden Mickey, hauptsächlich im Gesicht als im späteren Film Steamboat Willie . Ub IWerks bekommt seinen neuen Charakter in die Hände, der sich daher ab Frühjahr 1929 zu einer gewissen Konstanz entwickelt. Bis 1930 ändert sich der Stil während der Entwicklung des Charakters wenig (vgl. Der Charakter des Charakters ). Der Weggang von Iwerks im Frühjahr 1930 zwang die Ateliers, einen Ersatz zu finden. Es ist David Hand für Cartoons und Floyd Gottfredson für Comics. Letzterer ist es, der für Mickey, aber auch für seine Umgebung einen neuen grafischen Stil begründet. Als Gottfredson die Mickey-Geschichten bis 1975 inszenierte und überwachte, behielt der Aspekt von Mickey außerdem eine Konsistenz, die uns bekannt vorkommt. Ein neues Element taucht dennoch Ende 1938 auf, Mickey wird dann in den Comics mit schwarzen Pupillen auf weißem Grund gezeichnet, um sein Ausdrucksspektrum zu erweitern. In der Animation erscheint diese Veränderung etwas später in Pointing Dog (1939) und außerdem wird Mickey übergewichtig, um mehr Erleichterung zu haben. Moderator Fred Moore verleiht Mickey unter anderem Augen inklusive schwarzer Pupillen auf weißem Grund. Im Jahr 1941 erfuhr Mickey in Le Tourbillon kleine Veränderungen, die jedoch nur für die Zeit des Zweiten Weltkriegs andauerten : Seine Ohren bewegen sich jetzt in der Perspektive und bilden so manchmal Ovale und sein Körper wird dünner, aber sein Kopf, seine Hände und seine Füße werden größer. Die anderen Entwicklungen betreffen hauptsächlich die Welt um Mickey, sei es seine Garderobe, die bereichert wird oder seine neuen Freunde. Also adoptierte er 1943 dank Bill Walsh Hosen. Der Naturforscher Stephen Jay Gould stellt jedoch in einem im Mai 1979 veröffentlichten und von John Grant verwandten Aufsatz eine grafische Entwicklung von Mickey aus einer anthropologischen Perspektive fest. Mickeys Verwandlungen im Laufe der Zeit hatten eine allgemeine Wirkung, ihn jünger zu machen. Gleichzeitig wurde Mickeys Gesicht weniger verspielt und "jugendlicher". Die Größe seines Schädels hat zugenommen, ebenso wie die Größe seines Kopfes im Verhältnis zum Rest des Körpers… seine Beine haben sich verkürzt, aber verdickt, seine Augen haben sich relativ stark vergrößert. All diese Entwicklungen sind Anzeichen für eine Zunahme der Jugend. " John Hench realisiert Mickey-Porträts einen anspruchsvolleren Look - noch "moderner" - zu seinem Geburtstag als Ergebnis eines 1953 von Walt Disney intern ins Leben gerufenen Wettbewerbs zum 25 - jährigen Jubiläum der Maus. Er machte diese Porträts, um sich nicht an Mickey zu erinnern, sondern an den Geist seines Schöpfers, des Vaters von Mickeys Persönlichkeit, Walt Disney. Ab 1983 ändert sich Mickey grafisch aber einfach, weil er auf einem neuen Medium erscheint, dem Videospiel. Es bleibt in 2D, aber am Rande des XXI ten Jahrhunderts, 3D, dass Mickey sollte von allen Seiten und dicker erscheinen zu sehen. Das Disney-Unternehmen geht 2006 noch weiter, wo Mickey in der Serie The House of Mickey in eine dreidimensionale digitale Figur verwandelt wurde . Eine der Konstanten von Mickeys Zeichnung ist, dass seine Ohren immer rund waren, egal wie er seinen Kopf hielt; heute, mit dem Übergang zu 3D, zögert man über das Verhalten der Ohren, manchmal immer auf der Seite des Betrachters (wie in der Serie La Maison de Mickey, manchmal ganz in 3 Dimensionen und mit einer Dicke modelliert (wie in Kingdom Herzen 2 ) Die Einfachheit der Ohren ist, wie auch der Schwanz, auf die Tatsache zurückzuführen, dass sie aus Zeitgründen mit einem einfachen Bleistiftstrich hergestellt wurden.Die unverwechselbare Silhouette wird so wiederholt, dass sie zu einem allgemein anerkannten, plagiiertes und missbrauchtes Symbol der Disney-Gesellschaft. Wir können jedoch feststellen, dass seit Sommer 2006 eine Reihe von Produkten namens Disney Cuties auftaucht, die Mickey Mouse in einem niedlichen ( kawaii ) Aspekt präsentieren, einem grafischen Stil, der vom Manga und insbesondere den Charakteren von Hello Kitty und Pucca inspiriert ist . . Mickey ist auch eine StimmeEin großer Teil von Mickeys Persönlichkeit auf dem Bildschirm ist auf seine schüchterne Falsettstimme zurückzuführen . Die ersten Kurzfilme enthielten keinen Text für Mickey, aber er wurde von Walt Disney selbst geäußert. Walt war stolz darauf. Er wurde manchmal von Carl W. Stalling und Clarence Nash für einige schwierige Voiceovers unterstützt, aber diese werden nicht gutgeschrieben. Im Jahr 1946 war Walt mit der Geschäftsführung seines Unternehmens zu überfordert, um die regelmäßige Aufnahme von Mickeys Stimme sicherzustellen, außerdem scheint seine Gewohnheit, Zigaretten zu rauchen, seine Stimme verändert zu haben (Leonard Mosley spricht sogar von chronischem Husten und fast permanenten Pfeifgeräuschen). . Anschließend ernannte er Jim MacDonald, einen ehemaligen Musiker und Schauspieler, der lange Zeit für das Studio gearbeitet hatte. Walt und Jim sind im Soundtrack zum Film Spring Rascal zu hören . Walt Disney und Jim MacDonald teilen sich die Arbeit in diesem Film, MacDonald spielt die Falsettstimme, die Disney nicht mehr erreicht. MacDonald übernahm die Synchronisation für die Kurzfilme und für mehrere Fernseh- und Werbeprojekte bis zu seiner Pensionierung 1983. Man kann jedoch die außergewöhnliche Beteiligung von Walt an den Einführungen des Mickey Mouse Clubs von 1954 bis 1959 und der Episode der Serie feststellen11. September 1958. Anschließend gaben Peter Renaday und manchmal auch Stan Freberg Mickey ihre Stimme. 1983 übernahm Wayne Allwine die Stimme von Mickey für den Film Mickey's Christmas . Allwine ist mit Russi Taylor verheiratet, der aktuellen Stimme von Minnie Mouse . Eine Ausnahme kann in Allwines Arbeit von 1987 festgestellt werden, Les Perkins taufte Mickey für das Down and Out with Donald Duck Special . Mit dem Tod inMai 2009Allwine, das Disney-Unternehmen, musste eine neue Stimme für sein Maskottchen finden. Bret Iwan, ehemaliger Postkartendesigner für Hallmark Cards, wurde in . gewähltMai 2009und seine ersten Rollen waren in Mickey Mouse-Spielzeug, Werbespots für Disney Cruise Line und Disney on Ice: Celebrations! . Seine erste große Rolle als Mickey Mouse spielte er 2010 in Kingdom Hearts: Birth by Sleep . In Frankreich verdoppelte Jacques Bodoin Mickey in Coquin de Printemps (1947) (erste Synchronisation), aber Roger Carel wurde 1973 mit der Einstellung der Untertitel die erste reguläre französische Stimme der Figur. Andere Schauspieler folgen ihm wie Marc François, Vincent Violette, Jean-Paul Audrain, Jean-François Kopf (vom Gesang ersetzt durch Georges Costa) dann ab 1999 Laurent Pasquier . In Quebec sprach Daniel Picard Mickey Mouse in dem Film Mickey, Twice Upon Christmas . Der Charakter des CharaktersAnfangs ist Mickey ein schelmischer und listiger Charakter und sogar ein bisschen ein "Magier". Er konnte eine Ziege in ein Grammophon (in Steamboat Willie ) oder einen Bassett in ein Gummiband verwandeln, um sein Flugzeug zu starten (in Plane Crazy ). Es sei daran erinnert, dass Walt Disney damals 26 Jahre alt war. Er besitzt auch unstillbaren Optimismus und unerschütterliche Beharrlichkeit. Der Charakter beginnt erst nach einem Jahr zu sprechen. Dieses frühe Gestammel wird zuerst zu einfachen Worten, dann verständlicher, aber mit einem Lachen (ein Kichern), das berühmt geworden ist. Während der wirtschaftlichen Depression, die die Vereinigten Staaten in den 1930er Jahren durchlitten, sorgen diese Charaktereigenschaften dafür, dass die Öffentlichkeit lacht. Mickey und seine Freunde bieten den Amerikanern die Möglichkeit, sich kurz vor der Ausstrahlung von Kinoinformationen oder Spielfilmen bei ihren Witzen zu entspannen . Mickey ist dann die Synthese, "der Inbegriff", des allgemeinen ländlichen Charakters von Walt Disney. Mickeys Ruhm wuchs sehr schnell und von der 16. Februar 1931Das Time Magazine widmet ihm einen wichtigen Artikel. Der Journalist beendet seinen Artikel mit diesen Worten:
- Time Magazine, reguliertes Nagetier Schnell wurden die Mickey-Mouse-Filme von den Kinos als Spielfilme manchmal sogar als wichtiger angekündigt. Nach der Krise wurde die Figur von Mickey Mouse mit zunehmendem Alter und Popularität zu einem amerikanischen Nationalsymbol. Walt-Disney-Szenarien müssen dann sicherstellen, dass sich Mickey unter allen Umständen korrekt verhält. Mickey wird mit einer Reihe von Rollen immer menschlicher, aber immer weniger scherzhaft und spitzbübisch, damit komische Situationen niemanden beleidigen. Diese vielen Rollen bieten dem Publikum die Möglichkeit, sich mit dem Helden zu identifizieren. Sie ermöglichen es Disney aber auch, sich vom Charakter des Heldenwächters einer bestimmten Moral zu befreien. Er wurde schnell zum Botschafter von Standpunkten, hauptsächlich der Moral, die von Walt Disney und dann dem gesamten Disney-Unternehmen verfochten wurden. Aber es fror seinen Charakter ein. Mickeys Persönlichkeit beruhigt sich zugunsten des Publikums, diese komischen Rollen werden dann auf diese Adjuvantien übertragen . Mickys FamilieMickey hat im Gegensatz zu vielen Disney-Figuren eine große Familie, steht aber selten in der Nähe. Er hat meistens viele Onkel, Tanten und Cousins, aber wir wissen nicht in welchem Umfang. Enge Mitglieder wurden in den 1930er Jahren gegründet: seine beiden Neffen Jojo und Michou 1932 und eine Nichte Maisy (einziger Auftritt) 1934. Robert Teinman listet etwa zwanzig mehr oder weniger entfernte Verwandte auf, aber keine nahen Verwandten. Mickey, eine amerikanische und globale IkoneZwischen seinem Erscheinen auf Kinoleinwänden in den späten 1920er und Mitte der 1930er Jahre wurde Mickey Mouse zu einem Symbol für die Amerikaner. Mickey unterhielt sie während der Depression, dann im Fernsehen, in Vergnügungsparks, in Büchern und Zeitungen. Die humanistischen Werte, die Moral, der Optimismus und die Freude der Gastgeber haben jedoch Generationen von Zuschauern auf der ganzen Welt berührt. Die Bedeutung, die Mickey Mouse angenommen hat, ist auf mehrere wichtige Faktoren zurückzuführen, die in den ersten fünf Jahren des Bestehens der Maus auftraten. Wie wir gesehen haben, ist Mickey die erste Zeichentrickfigur, die mit einer Figur ausgestattet ist und über das Kino "spricht". Er präsentiert der Öffentlichkeit einen überwältigenden Optimismus, da sich die Vereinigten Staaten inmitten einer Depression befinden. Der Erfolg hängt auch mit dem Auftritt des Mickey Mouse Clubs zusammen . Dies sind frühe kommerzielle Veranstaltungen, die von Filmregisseuren ins Leben gerufen wurden. Die erste wird am . erstellt11. Januar 1930in Los Angeles und findet im Fox Dome Theatre statt . Diese Veranstaltungen bestehen aus Sendesitzungen von Mickey-Mouse-Episoden, die sich an Kinder richten und als Babysitter-Ort dienen. Kinder erhalten eine Mitgliedskarte, mit der sie Rabatte, Geschenke und andere Vorteile nutzen können. Der Verein erfreut sich schnell großer Beliebtheit, Robert Heide und John Gilman geben an, dass der Verein ab 1932 mehr als eine Million Mitglieder zählt, also die Summe der amerikanischen Pfadfinder und Pfadfinderinnen. Darüber hinaus hat der Charakter, wie wir gesehen haben, liebenswerte Grafiken und schnelle Identifikatoren. Während der Depression führen all diese Elemente dazu, dass sich die Öffentlichkeit an Mickey bindet und ihn als einen Menschen und ein Beispiel sieht, dem man folgen kann. Der Mickey Mouse Club ermöglicht es vielen Herstellern auch, ein junges Publikum zu erreichen. So werden viele Artikel, die die Maus darstellen, hergestellt, verteilt und an Kinder und Eltern verkauft: Spielzeug, Masken, Bücher (vgl. Derivate ). Der anfängliche Mangel an Organisation wird von Kay Kamen, der für Disney Tausende von Lizenzen verwaltet, schnell ausgeglichen . Eine Mickey-Welle fegt über Amerika. So erhielt allein Mickey 1933 mehr als 800.000 Briefe von Fans. Ab den 1930er Jahren verkörperte er für seinen Schöpfer den Erfolg des amerikanischen Traums. Walt, mehrmals kurz vor dem Bankrott und 1931 sogar in Depressionen, schafft es dank seiner mutigen und ständigen Innovation, sein Vermögen zu machen und jedes Mal wieder auf die Beine zu kommen. Diese Charaktereigenschaft wird auch Mickey zugeschrieben und verstärkt den Begriff des Alter Egos, der oft behauptet wird, um die Beziehung zwischen der Maus und Walt zu definieren. Und wie er sehr oft sagen wird „mit einer Maus fing alles an“. Was nicht stimmt, aber so poetisch. Als solcher ist er ein Symbol des Amerikanismus . Mickey Mouse wurde bereits 1934 in die Encyclopædia Britannica aufgenommen und 1935 überreichte der Völkerbund Walt Disney eine besondere Medaille, die Mickey repräsentiert, in Anerkennung der Tatsache, dass diese Maus "ein universelles Symbol des guten Willens" ist. Diese Auszeichnungen scheinen für einen Charakter unter 10 Jahren etwas übertrieben zu sein, und insbesondere die von der kritisierten SDN vergebene. Aber sie bestätigen, dass Mickey Mouse sehr schnell zu einem Symbol wurde. Für Steven Watts zeigt Le Brave Petit Tailleur (1938) am deutlichsten den Status einer beliebten Ikone von Mickey, der hier eine maßgeschneiderte Rolle des Riesentöters übernimmt. John Grant listet in seiner Encyclopedia of Disney Animated Characters Zitate oder Fakten über Prominente aus den frühen Jahren von Mickey Mouse auf. Wir können feststellen:
Werden Sie ein echter "amerikanischer Star", wird Mickey nach und nach Form und Aussehen ändern, um ein Symbol für die wirtschaftliche Macht und den kulturellen Einfluss der Vereinigten Staaten zu werden . Gleichzeitig wird Mickey europaweit exportiert . Er trat in Frankreich auf, ab 1930 in täglichen Bands in Le Petit Parisien, dann in den ersten Alben 1931 und der21. Oktober 1934, in der ersten Ausgabe der Wochenzeitung Le Journal de Mickey, die auch andere Charaktere aus der Welt von Disney wie Donald und Onkel Scrooge vorstellt . Es ist zu beachten, dass es nicht überall in Europa den gleichen Namen hat, also heißt es:
Derzeit ist Mickey für viele Menschen allgegenwärtig. Er erzieht Kinder, kleidet sie an, beleuchtet sie nachts, unterhält sie und so weiter. Wenn sie groß sind, können Kinder ihn im Fernsehen sehen, seine Geschichten lesen, essen und mit Gegenständen leben, die sein Bild tragen. Mickey hat noch nicht alle Orte auf dem Planeten oder alle Zeiten überfallen. Aber für diejenigen, die es wünschen, kann dank Disneys Fairy Tale Weddings sogar die Hochzeit unter seinem Segen in den USA, Japan und China stattfinden . Das Symbol der Walt Disney CompanyWalt Disney Company-Logo mit Mickey Mouse. Mickey ist zum Symbol der Walt Disney Company geworden, wie aus dem nebenstehenden Logo und vielen Tochterlogos hervorgeht (vgl. Kategorie: Disney-Logo ). Diese symbolische Position ist für Mickey Mouse und die damit befassten Autoren zu einer Zwangsjacke geworden, in der Innovation nicht mehr wirklich möglich ist. Die Disney-Firma verwendet seinen Charakter als reale Person. Mickey leitet somit die Eröffnungsfeier der Parks. In Frankreich und China wurden jedoch auf Wunsch der jeweiligen Regierungen Abweichungen von amerikanischen Gewohnheiten gewährt: Mickey schnitt weder die Schnur durch, noch paraphierte der Vertrag. Mickey muss, um das Image des Unternehmens nicht zu beschädigen, eine tadellose Moral haben. Disney verwendet den Charakter jedoch auf verschiedene Weise. So gibt es einen Mickey's Head geformten Ballon namens Ear Force One, der 1987 auf den Markt kam. Rechtliche Überlegungen, ein hochgradig geschütztes WerkViele Leute glauben fälschlicherweise, dass die Figur von Micky Maus nur urheberrechtlich geschützt ist . Tatsächlich ist die Figur auch eine eingetragene Marke, wie viele Disney-Figuren, deren Rechte bestehen, solange die Marke von ihrem Eigentümer kommerziell verwendet wird. Infolgedessen bleibt die Verwendung des Namens oder der Silhouette der Figur in Ländern, in denen die Marke eingetragen und geschützt ist, unabhängig davon, ob die ersten Cartoons gemeinfrei werden oder nicht, illegal. In den Vereinigten Staaten wurde jedoch 1998 ein Gesetz erlassen, um das Urheberrecht von 75 auf 95 Jahre nach seiner Entstehung auszudehnen. Dieses Gesetz trägt den Spitznamen Mickey Mouse Protection Act aufgrund der starken Lobbyarbeit der Walt Disney Company und des Zusammentreffens des Erlöschens des Mickey Mouse-Urheberrechts im Jahr 2003. Die Walt Disney Company ist dafür bekannt, ihre Marken enorm zu schützen, insbesondere die Marke „Mickey Mouse“. Die Presse berichtete über mehrere Fakten. Zum Beispiel in 1989 verklagt Disney drei Kindertagesstätten in Hallandale, Florida für die illegale Nutzung von Disney - Figuren an den Wänden gemalt. Nach dem Urteil wurden die Charaktere entfernt und "gnädig" durch Charaktere von Universal Pictures ersetzt . Mickey, in vielen Bereichen wiederverwendetMickey wird außerhalb des Disney-Universums für verschiedene Zwecke verwendet, die auf den ersten Blick manchmal unvorstellbar sind. In der MalereiDer Charakter von Mickey wurde von Künstlern übernommen Pop - Art, und neuer Figuration wie Bernard Rancillac in 1965 . 1978 griff Robert Combas diese Figur aus dem Cartoon auf, ebenso Peter Saul für die Ausstellung „ Mickey in all his States “ 2006 in Paris. Andy Warhol widmete Mickey Mouse mehrere seiner Werke, die meisten davon aus dem Jahr 1981, wie zum Beispiel
In MusikDer musikalische Stil der Mickey-Mouse-Cartoons ist insofern besonders, als jedes Ereignis im Film durch den Soundtrack betont wird. Als Hommage und abwertend werden Filme, die dieses System missbrauchen, dem Mickeymousing- Trend zugeordnet . Mickey Mouse gab auch einer von Disney produzierten Fernsehsendung „ The Mickey Mouse Club “ seinen Namen, in der eine ganze Generation junger Sänger und Sängerinnen wie Justin Timberlake, Britney Spears und Christina Aguilera ihren Anfang nahm . Ein Hinweis auf dieses Programm erscheint am Ende des Films Full Metal Jacket (1987), als Soldaten während des Vietnamkrieges auf dem Schlachtfeld im Chor die Credits zu singen beginnen . Den Kopf von Mickey Mouse finden wir auch auf dem Album Powerslave der Gruppe Iron Maiden . In der PaläontologieIn seinem Buch Der Daumen des Panda, Paläontologe Stephen Jay Gould schrieb ein Kapitel mit dem Titel Biological Hommage an Mickey, in dem er den Prozess der erklärt neotenia am Beispiel der grafischen Entwicklung von Mickys Erscheinungsbild. In der PolitikIm Gegensatz zu anderen Charakteren in der Firma wurde Mickey während des Zweiten Weltkriegs nicht für Propagandazwecke verwendet. Dies ist bei Donald Duck im berühmten Der Führer's Face oder Minnie Mouse in Out of the Bratpfanne in die Schusslinie (von der Fritteuse bis zur Frontlinie, Gewinnung von Ölen zum Transport von Munition) nicht der Fall . In den USA sind Proteststimmen oft das Ergebnis großer Unzufriedenheit der Wähler mit den Kandidaten. Diese Stimmen werden bei Abstimmungen oder Abstimmungen ohne echte Einsätze verstärkt. Das derzeitige System in vielen Ländern besteht darin, leere Stimmzettel mit einem Quorum für die Ungültigkeit der Stimme vorzuschlagen, wenn es nicht erreicht wird. Um keine leeren Stimmen zu haben, haben die meisten amerikanischen Bundesstaaten ein System von sich selbst ausfüllenden Feldern eingeführt, bei denen der Wähler den Namen seiner Wahl eingeben kann. Bei reinen Protestabstimmungen werden oft Comic- oder Zeichentrickfiguren verwendet. Eine Studie aus dem Jahr 2000 an einer Universität in Wisconsin ergab, dass 17% der Studenten mehrmals abgestimmt hatten und einige Stimmen für fiktive Charaktere waren. Diese Angewohnheit macht unter anderem Mickey Mouse zu einem wiederkehrenden Oppositionskandidaten (unabhängig von der Regierungspartei) bei US-Wahlen. Ein ähnliches Phänomen scheint in Finnland und Schweden zu bestehen, jedoch eher zugunsten von Donald Duck . In ModeAb den 1980er Jahren wurde Mickey Mouse von der Textilindustrie ausgiebig auf T-Shirts und Pullovern verwendet, jedoch mit einem beliebten Image. In den 2010er Jahren wurde es in Verbindung mit einem Vintage- Spirit wiederverwendet, diesmal jedoch von Designern wie Marc Jacobs, Dolce & Gabbana oder Jean-Charles de Castelbajac sowie von Konfektionsmarken wie Uniqlo oder Comme of the Boys . Pastiches und Umleitungen in den MedienWichtigste PastichesEs gab viele Mickey Pastiches, darunter:
Thierry Steff widmet einen Teil seines Buches Happy Birthday, Mickey! für Kopien, Wiederverwendungen und andere Ablenkungen von Mickey, sei es intern bei Disney oder außerhalb. Hier sind ein paar :
Verwendung als islamistisches PropagandainstrumentIm Mai 2007Ein Mickey Mouse - Klon namens Farfour wurde in der TV - Serie verwendet die Pioniere des Morgens, auf dem Kanal TV Al-Aqsa mit dem Unternehmen assoziiert Hamas . Dieses Zeichen wird für die "Erziehung" von Kindern verwendet und vertritt die Ideologie der Hamas. Sehr politisierte Äußerungen wurden daher von der Figur geäußert: „Wir bereiten mit Ihnen den Grundstein für das Verhalten der Welt unter islamischer Herrschaft. […] Sie müssen in Ihren Gebeten vorsichtig sein und für jedes der fünf [täglichen] Gebete in die Moschee gehen […], bis wir die Welt regieren können.“ Palästinensische Minister für Information bitten Hamas Vertreter des Programms zu überprüfen. Die Figur wird später von einem Israeli zu Tode geprügelt und zwei Wochen später durch eine neue Figur ersetzt, seine Cousine, die Drohne Nahul . Die stärkste Reaktion kam nicht von der Firma Disney, sondern von Diane Disney Miller, Tochter von Walt, die die Hamas zum wahren Teufel erklärte, indem sie die Figur des Mickey benutzte, um Kinder über islamischen Radikalismus aufzuklären.Slang-Ausdrücke„ Mickey Mouse “ ist ein amerikanischer Slang-Ausdruck und bedeutet „einfach“, „trivial“ oder „amateur“. Im Vereinigten Königreich leitet sich die Bedeutung von der von Amateur ab und tendiert zur Bedeutung von "schlechter Qualität" oder sogar "Fälschung".
Hinweise und ReferenzenAnmerkungen
Verweise
AnhängeLiteraturverzeichnis
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Externe Links
Wie alt ist Micky Maus jetzt?Micky Maus wird 93 Jahre alt – wie eine kleine Maus zu einem großen Medienstar wurde. Am 18. November im Jahr 1928 feierte der Zeichentrickfilm Steamboat Willie in New York seine Weltpremiere.
Wie alt ist Micky Maus 2022?Zurück in seinem Trickfilmstudio in Los Angeles, fertigt Disney mit seinem Zeichner Ub Iwerks eine Skizze an. Als die fertig ist, muss Iwerks schallend lachen.
Warum wurde Micky Maus erfunden?Die Idee zu einer der später bekanntesten Figuren der Welt kam Walt Disney angeblich auf einer langen Zugfahrt zwischen New York und Hollywood, wobei er zuerst plante, seinen neuen Charakter Mortimer Maus zu nennen. Seine Frau Lillian Disney brachte ihn dann jedoch auf den Namen Mickey.
Wie viele Kinder hat Mickey Maus?Micky hatte nie Sex.
Deshalb hat er auch keine Kinder, sondern kümmert sich um seine Neffen Mack und Muck. Hollywood-Star Micky: 1932 erhält Disney für die Erschaffung der Supermaus einen Ehren-Oskar. Micky Maus hat einen eigenen Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood.
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